林昤均(Lim Youngkyum，1954－)，韩国摄影家，其作品《我们时代的面孔》用标准像的形式给当代韩国年轻人造像。

　　“我不希望在我的工作室里拍摄我的对象。我宁愿选择他们在家里、在工作或在他们喜欢的街头散步的时候拍摄，这样一来，这些照片就会有一个背景，而这个背景肯定会反映出我们这个社会的某个方面。我相信这些展现了我们所处时代的照片，在将来会被看作是一种文化传说的。”

　　“我希望与他们对视、也就是精神交流的时候拍摄他们的肖像。这是一种精神肖像，也应该是我们民族的精神肖像。在这种对视中，我与他们成为一体，他们之中有我，我之中有他们。他们成为了我，我成为了他们。在对视中交流、交通、冥想，摄影就是这么一种导致冥想的手段。我认为这是我们东方人特有的精神交流方式，而且是运用摄影这种典型的西方文化的产物来实现这种交流的。”

------林昤均(Lim Youngkyum）

　　他以最简朴的却又是最集中的方式给韩民族绘制了一个集体肖像。他的这组肖像排除了肖像摄影中最容易出现的美化人物的倾向。对林昤均来说，他要以肖像摄影这种视觉方式来探索韩国人的文化认同与身份认同。为实现这个目标，任何惯用的美化人物的手法都不能对他有所帮助。他意识到，直取民族精神的本质，这个目标只能以一种最简单的却又是最本质的方式来达成。结果，他是以一种悖论的方式来完成给出韩国人原型的任务，即通过不同来求取一种本质的同。

　　这些韩国人的形象各有不同，但如果我们仔细观看，便会获得一种一致的“观”感：他们的眼神、他们的神情、他们的气质都在时刻提醒我们，他们来自同一个民族，他们是有着相同血脉的一个族群。他们以一种直接的眼神坚定地要求我们的关注，这种要求关注的迫切性显然与一个经济发展势头正向上的民族心理相吻合。

　　当然，林昤均的这些照片还牵涉到摄影表现的本质问题。正如林昤均自己所说的，格式化的肖像照片既是摄影的基本形式，同时又直接关系到摄影的本质。他恰到好处地寻找到了一种切合本质的基本形式来表现民族的原型，一切的一切，都在这个简单而又基本的形式中了。他的摄影也证明了艺术表现中的某些法则，比如最简单的是最有力的等这样的法则仍然是有效的。

　　林昤均是当代韩国在国际上非常活跃的摄影家，对韩国摄影的发展也颇具影响。他于1974年进入中央大学摄影系学习并获得学士学位。1982到1984年，他在纽约国际摄影中心研习摄影。1985到1987年在纽约大学学习艺术并获硕士学位。1985年获得史密森学会策展人玛丽·福斯特的“十位顶尖摄影家”的提名。1987年，被纽约州艺术委员会授予“艺术家空间”奖。2000年获得富布莱特奖金。他现为韩国中央大学摄影系教授，韩国纪实摄影协会名誉主席。