钟士敏强调用笔的书写性，力图用传统笔墨表现时代风貌，舍弃了时下时髦的特殊技法的运用，追求画面的可读性，耐看性，意味深长。试图通过这些技巧把四川山水的雄秀与恬淡的唯美进行再现。 其早期作品追求形式感，构成感。以愉悦之视觉冲击为作品的主要语态，以其在黎昌杯第四届全国青年画展获银奖的作品《流水无人自管弦》为例，两张四尺纸拼帖的竖幅构图，山石多用烘染，云也是层层淡染，追求的是淡雅的韵致，形式感强的条幅构图引人入胜。在近期获全国首届山水画双年展优秀奖作品《幽壑松风》中，我们不难发现其作品风格已开始发生变化，用笔更体现出书写性，即便是在对行云流水的刻画中也是如此。充分的将传统艺术和现实生活进行完美的结合。满幅式的构图形式将大山的雄秀，用细致的笔法及多变的墨色，精心的刻画出来。在构图上运用了上仰式构图形式，通过山体的变化，林木的排列营造出了强烈的视觉效果，把我们的思维拉回到了遥远的时空，幽谷森森，松林满山，给人以美的享受。