王家增简历
1963年 出生于辽宁省沈阳市
1992年 毕业于鲁迅美术学院版画系
1993. 中央美术学院油画技法研修班
1992至2011年 任教于鲁迅美术学院 教授 硕士生导师
现任教于中国人民大学艺术学院 教授
个展：
2014年12月 王家增绘画展 中国金融博物馆／北京
2014年8月 《工业印痕》 高士画廊／台北
2014年4月《工业日记--王家增油画展》 济南美术馆／济南
2012年11月 王家增作品展 爱慕美术馆/北京
2012年10月 王家增作品展 和静园会馆/北京
2012年3月 《喧嚣中的静默》王家增作品展 悦美术馆/北京
2011年9月 王家增纸本作品展 韵画廊/北京
2011年3月 《原色》王家增油画展 今日美术馆/北京
2010年5月 王家增版画作品展 上海敦煌艺术中心/上海
2009年3月 《存在》王家增油画展 今日美术馆/北京
2009年3月 王家增纸上作品展 XYZ画廊/北京
2008年8月 《向生活致敬》 王家增油画展 800号美术馆/上海
2008年7月 王家增版画展 XYZ画廊/北京
2008年7月 《难以释怀的空间》王家增油画展 威诺里萨画廊/北京
2008年3月 《 盒子中的人》王家增油画作品展 高地画廊/北京
2002年3月 王家增作品展 海上山艺展中心/上海
联展：
2015年 Art Stage Singapore 新加坡
2014年 香港巴塞尔艺博会 香港
2014年 社会风景－中国当代绘画中的风景叙事 成都
2014年《顾.望》当代艺术家联展 红子兰艺术中心／北京
2013年《庐山国际当代艺术名家油画展》庐山文化旅游活动中心／庐山
2013年《反相对话》 美国亚利桑那州立大学、中国人民大学教师作品展／北京
2013年 《中国面孔》 肯恩大学、密歇根大学／美国
2013年 《纸上河流--诗人与版画家的对话》 红门画廊 ／北京
2013年 《媒介与方法》 寺上美术馆／北京
2013年 韩国庆州双年展 韩国
2013年 《中韩当代七人展》 798艺术区／北京
2013年 《野蛮与优美》 红子兰画廊／北京
2013年 《单刀直入》观澜版画双年展邀请展 联合艺术空间／北京
观澜美术馆 ／深圳
2012年 《锦绣中华》上海美术馆新馆展 上海美术馆/上海
2012年《聚焦.经典》中国版画精品展 悦美术馆／北京
2012年 《缘自东北》四人版画展 广州国彩艺术馆/广州
2012年 《苏州金鸡湖双年展》 苏州巴赛美术馆/苏州
2012年 《反串--五人作品展》 鲁迅美术学院美术馆/沈阳
2011年 《为人生的艺术》 上海美术馆/上海
2011年《东方既白》中国国家画院建院三十周年美术展 中国国家博物馆/北京
2011年 《个性图式》版画文献展 深圳大学美术馆/深圳
2011年 《中国版画进万家》捐赠作品展 青岛美术馆/青岛
2011年 中国第十九届版画展 浙江美术馆/杭州
2011年 《版画盛典》 百雅轩798艺术中心/北京
2011年 《一种肯定》 联合艺术空间/北京
2011年 《吾土吾民》油画展 辽宁美术馆/沈阳
中国美术馆/北京
2011年 深圳大学美术馆开幕展 深圳大学美术馆/深圳
2010年 《中国当代艺术新浪潮》 加州大学美术馆/旧金山 美国
2010年 《混合》中法交流展 白盒子美术馆/北京
2010年 《零点时分》2010当代艺术展 上海多伦现代美术馆/上海
2010年 《混合》中法交流展 鲁迅美术学院美术馆/沈阳
2009年 当代中国艺术家油画展 佛罗里达州立美术馆/美国
油画八人展 WITHSPACE GALLERY/北京
版画八人展 龙艺榜/北京
紙上作品展 濟南美術館/济南
《德中同行》德国灵感与创新 鲁迅美术学院美术馆/沈阳
油画联展 LI空间/北京
《向祖国汇报--中国美术60年》 中国美术馆/北京
2008年 格丰艺术机构 油画联展 格丰画廊/深圳
中国当代版画文献展 南京、北京、上海
韩国光州双年展 韩国
《非常印象》油画展 你画廊/北京
巴塞尔文献展 迈阿密 美国
2007年 观澜国际版画展 观澜美术馆/深圳
《分界融合》版画六人展 半岛画廊/上海
上海800号美术馆开幕展--油画联展 800号美术馆/上海
《中外名家版画展》 3+3画廊/北京
2006年 学院版画邀请展 关山月美术馆/深圳
上海半岛版画邀请展暨学术研讨《中国版画回顾与前瞻1994-2006》
鲁迅美术学院教师油画作品展 中国美术馆/北京
《此岸彼岸》 油画五人展 红星画廊/北京
2005年 中国第十七届版画展 贵州美术馆/贵阳
2004年 走进当代青年版画家八人展 关山月美术馆/深圳
第十二届台湾国际版画及素描双年展 台北
全国第十届美展
2003年 北京国际版画双年展 炎黄艺术馆/北京
今日中国美术邀请展 中国美术馆/北京
第三届中国版画RIDGE邀请展 日本
美国版画家与中国版画家联展 纽约、北京
2002年 东北三省版画展 黑龙江美术馆/哈尔滨
中国第十六届版画展 安徽美术馆/合肥
2001年 中国青年版画家十人提名巡回展 北京、深圳、上海
2001年 上海精文首届精品展 上海
扩展与延伸版画展 上海
两岸三地版画展 西安美术学院美术馆/西安
中日版画名家邀请展 西安美术学院美术馆/西安
2000年 第十五届版画展 广东美术馆/广州
中国版画百年回顾展 重庆
1999年 全国第九届美展 中国美术馆/北京
鲁迅版画奖作品展 青岛美术馆/青岛
1998年 中国第十四届版画展 四川神州美术馆/重庆
1997年 西班牙小型版画展 西班牙
中韩版画展 韩国
1996年 中国第十三届版画展 江苏美术馆/南京
1995年 台湾第七届版画及素描双年展 台北
1992年 中国第五届三版展 西安美术学院美术馆/西安
中国首届铜版画展 上海
获奖：
中国鲁迅版画奖
中国第十四届版画展铜奖
中国第十五届版画展铜奖
中国第七届三版展银奖
中国第八届三版展银奖
中国第十七届版画展银奖
中国第十六届版画展优秀奖
中国高等院校版画年会展学院奖
中国第十九届版画展优秀奖
公共收藏：
40余件作品被杜塞尔多夫博物馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、北京今日美术馆、浙江美术馆、关山月美术馆及安徽、四川、贵州、青岛、辽宁、黑龙江、济南等美术馆收藏。
自述
之前，刚听过收音机播放的许巍《时光漫步》。音乐让我感动，心中很温暖，就像冬日的阳光，有点灰调，却让人舒服。于是对于旧时光的怀想，就不免定下了过于抒情的调子。
回忆就像一部蒙尘的老片子。失真的声音、扭曲的影象，其间夹杂着断片时闪烁的光斑。一堆支离破碎的片段、点滴，串连起来，似乎又真的印证着什么。回忆不意味着真实，但能使人理解生活。
小时侯，我家住在铁西区的工人聚集区。一幢幢依地形而建的平房形成一个个天然的院落，其间又有交错的土路连接，形似巨大的迷宫。各家鸡犬之声相闻，似乎不存在隐私；孩子们可以随意游走于各户，呼朋引伴，无知、单纯、没心没肺的快乐。我温和而寡言的父亲和热情、爽快的母亲把全部精力都用在维持一家五口的生计上了。对他们而言，我没闯祸、没惹老师告状，一天就可以安安生生度过了。我就像一株野草，自由、蓬勃地生长。自由、自由，真正自由地活着，本能般，无须指引。我的足迹踏遍这迷宫的每个角落、附近的污水河以及上游工厂的大墙外。我记得巨大的红褐色的烟囱吐出的灰黑的浓烟飘荡在我的头顶，记得下班铃响过后大门口轰然涌出的喧闹的深兰色的人群。
在那匮乏的年代，我没有书，没有所谓的间接经验或理性认识。我全身心地投入对生活的"实践活动"，对生活的"纯个人体验"。用我的眼睛、我的脚。
我没有音乐。我听到的都是生活最原生态的音响。大自然的虫鸣鸟啼、孩子们的哭喊嬉笑、大人们的长吁短叹。单调、真实。
我没有好的食物。我的伙伴们也如此。在北方，有着漫长冬季的北方，我们无法奢望餐桌上的奇迹。
在那个疯狂的年代，工人区的生活困顿却相对平静。人们白天在厂子里文攻武卫之后，晚上又回归家长里短。大家一样的贫穷、简单，于是一切都相安无事了。
日复一日的生活，变化还是有的。街上的大孩子越来越少了，他们被用卡车、火车运到更广阔的天地了。可我的生活之路也似乎出现了神秘的契机，至少现在看来。一次，我家破天荒"打"了件大衣柜，记不得它的模样了，但我的确作了一件大事。不知出于什么动机，我在柜门上画了一幅人像。住在附近的二姨恰巧来串门。我真要感谢好心的二姨呀！她热忱地夸"真像，真像！"，让我第一次有了被人重视的感觉，那一定就是甜蜜的幸福感。再后来，我的确把画画当成件事儿了。随手的涂鸦出现在我能触及的地方。我费尽心机、几经辗转，终于借到我人生最早的一本画册--《工农兵画选》。真喜欢呀！可它不属于我。我只好在废纸本上，一遍遍临摹。我的生活轨迹由户外转移到室内。人也安静多了。有时我还会招一批孩子来看我画，请他们吃被我妈高高吊在房梁上的干粮。
我的朋友圈子也由此扩大了。借着"以画会友"，彼此切磋、交流，还真觉着画技见长。
那时，凡来我家串门的人都有点发憷。因为我有点走火入魔，见谁画谁。人家坐累了，还不让动、不让走。我画着，觉得真开心，忘记时间、忘记周围的一切。就这么盲目、凭着热情，自己摸索着、懵懵懂懂往前走。
是上天的眷顾吧，我的人生似乎要拐上一条神秘之路了。我的心蠢蠢欲动。"由于不受羁绊，没有固定的目标，不必瞻前顾后，因而可以特立独行。"
17岁之前，我为自己活着，为"此刻"活着。自由、贫乏。
17岁的某天。妈妈告诉我，她提前退休了。我可以捧上她的铁饭碗了。我的未来交到自己手上了。我可以挣钱养活自己、养活家。我的成长期突然窒息般结束了。我刚萌发的青春的芽儿即时枯萎。我快速长大了，甚至预知了未来。尽管我营养不良，有着一米六几的瘦弱身板，可周围的人仍然认为我有了正正经经的好归宿。我知道，这一天到来的必然性不亚于地球对物体存在引力。
工厂，既熟悉又陌生的地方。它是我成长的背景，渗透了我生命的每个瞬间。它养活了我，它也糟蹋了我的生活。
当我第一次走进铸造厂，就被极度震撼了--它的庞大、它的气势、它的肮脏、它的声浪、它的灰暗，空气粘稠、灼热，就像暴风雨来临之前。强大的压迫感瞬间压扁了我。
干过水暖工、钳工……，可我始终无法很好进入角色。最后我被分配到一线的压板车间。由铸造车间浇铸成的粗板由我们负责压薄，然后裁成型材。高达千度、黑红的板子由两人拖着在碾压机下反复压薄，这种简单、重复的动作却不容你有丝毫的分神。旁边巨大的裁板机发出震耳欲聋的声响。听说过、也看到过，有人在它的重压下失去手臂。而头顶，吊车正在空中作业。钩爪向废料箱投下永远没完没了的废料。废料箱的造型，重复出现在我近期的作品中。
我想同老工人一样坦然而知足，接受命运的安排。看着他们油腻腻的脸上淌着黑色的汗水，眼神暗淡而平静，我却总是忍不住颤抖。肮脏的天窗透进灰蒙蒙的光线，可我却感到了比黑夜更黑的黑。年轻的我不能平静。 17岁的心灵无法感知和理解大工业背景下人的渺小和伟大，充溢内心的只有无边的恐惧和逃离的强烈欲望。
为了生存，人们别无选择。"灵魂被压扁了，人们都不敢有希望了。"也许现实是最好的存在。让生命有可依附的对象，未来便有了可预期的保证。当年的我无法用这样的想法安慰自己。
逃离的过程是漫长的，就像北方漫长而寒冷的冬季，灰仆仆的、暗淡而沉重。
经过频繁的调换工种，我又成了锅炉工。夜晚。我把一车车的煤添进炉膛。红色的火焰在耳边呼呼作响。我担心它随时会爆炸。在炉子旁边，在属于我的位置上，伴着噩梦，我守它到天明。
白天。我有时间与老画友在一起了，又可以捡起画纸和笔了。当时，在沈阳，有一大批业余画家，不定期聚在一起。最主要的活动场所是北陵公园。几个人定好日子，然后口口相传。于是大批人马便会呼啸而至。从沈阳东南西北的各个角落，甚至远到郊区，都有人赶来。彼时的北陵，古树参天、荆棘丛生，有着天然的野趣。写生、高谈阔论、互相指点，撇开身份，稍微放纵一下，开心、痛快。然后，大家又各走各路，散了，回归自己的轨道。
20岁了。我又为自己做了一个大决定--报考美院。虚声四起。亲友担心。工友不屑。最难的一关就是到厂办开考学介绍信。那真是考验心理承受指数。
第一次的高考一定是铩羽而归了。可我觉得还成，有希望了。接下来，我开始张罗拜师，系统学习素描、色彩。野路子不成。当时，考学辅导班不象如今这样遍地开花。寥寥几个画班，挤满了人。可学费还是难住了我。那阵子，我已经变成工厂的守夜人了。有时间看书、画画了，可工资越来越低。还要买纸、笔、颜料。已经结婚的姐姐，时时接济我，可以让我多上几堂课。我游走在几个画班，精神亢奋。我清晰看到前面的目标了。
我现在的几个铁哥们儿就是那时交下的。我们一起到车站画速写，一起背文、史、地。晚上，就钻进某家的空屋子，在同一张床上睡一宿。有一次，背了大半宿书的我，刚迷糊一会儿，就被一家伙摇醒，说该晨读了。我钻出被窝，夹着书就来到街边的路灯下。冷啊。困啊。后来，一下夜班的工人告诉我现在是凌晨二点。回去。我揣开门的瞬间，屋里发出抑制已久的大笑。
有时回想那时的劲头，我真想为年轻的自己脱帽致敬。我在跟地球的引力叫劲。现实，我无法妥协的现实。它强大的压力让我不敢回头，也不能回头。绘画，只是另一种生活的引子，开启另一扇门的通道。它让我有勇气对抗现实。绘画成为我的救赎。我自愿匍匐在它的脚下。
84年--87年，四次高考。24岁，我曾经孜孜一求的梦变成现实。走在鲁美的校园，满眼依然是灰灰的楼房，可我的摆脱了重负的心，简直轻盈欲飞。我的周围是同样神采飞扬的年轻的脸。我突然觉得七年前被中断的青春又回来了，热情、轻狂、浅薄、理想主义、肆无忌惮。在被各种新思潮搅和得风起云涌、激情泛滥的80年代末的校园，我时时被激动得血脉贲张。崔健的音乐，唤醒了心里最彻底的放肆，让暗淡的生命拥有了短暂的、明亮的闪耀 。
鲁美有优良的基础教学传统。五年的本科学习，头三年，主要是基本技法训练，安排大量素描、速写、色彩构成的课程。四年级时，会有各专业的选修。记得在我读大四的那个秋天，班里同学都跑到本溪的一个山里玩儿去了。空旷的画室安静得让人寂寞。恰巧系里下发了一个日本大学生国际展的通知。我当时正选修木刻，于是就用了三天的时间刻了我平生第一张木刻作品。一切都很顺利，没有过多的思考，很快一幅车间午休的场景在板子上呈现。送交作品后，这事也就淡忘了，没有任何期待。不知多久，获奖证书寄到了。挺高兴的，获得肯定了。
07年，是凯鲁亚克的《在路上》出版50年。书评说：他们真正的旅途在精神层面，他们的出发点也仅仅希望在另一侧找到信仰。重读这本书，也让我重温了当年和同学们共同体验的"考察生活"。无限的憧憬，陌生的地方。在最北端的漠河刨冰取水，在鄂伦春人的撮罗子度过不眠的夜，惊叹黄土高原上红衣女子的美，为藏区的小饭馆画大海，换来路费和饭钱。一路走，一路看，漫游在陌生的风景和人们之间，只是做个旁观者，作自觉的精神洗礼。回校后，激动的感觉还在，可出来的作品却苍白。
我自己真正喜欢的一批铜版作品完成于大五的毕业创作。这是有我个人印记，发端于内心的作品。当时的状态很疯狂。我感到自己很强大，有能力控制我的笔。我的成长经历让我总是想起那些灰色的大厂房和里面的人们。我听凭直觉的支配，专心致志地沉浸在我的想象中。当时的我抱着强烈的憎恶情绪、以批评的姿态、自以为是地完成了对旧工业的否定
大学教书的生活平静、快乐，校园里年轻的面孔总是悦目的。可他们的脚步更匆忙了。他们的眼界更开阔了，可相信的东西越来越少了。工作室里的身影少了，大家都忙着找工作了。
铁西区还在，可工厂消失了，里面的人，你在哪里？我的父辈、我的工友、我的后来者。这阶段，我的画中出现了形形色色的人，他们同来自下层，在起伏的潮汐中，失去了过去的依仗、过去的价值观，为了寻找一块栖息地而挣扎。画面颜色明亮了许多，像现实般新鲜。我有着无能为力的同情，我用绘画来祈祷。
十年间，就这样走着、看着、想着、画着。
画风的转变是缓慢、自然的，而非刻意和锐利。脱胎换骨般的变化则是虚假、短暂的，过于喧嚣的形式下往往是苍白的无语。
04年以来，我的油画作品都诞生在我鲁美新画室中。在时代巨变的大背景下，每个人都会经历变化带来的不适。变化让人们受到威胁。失去归宿感的人们恐慌、观望、迷失、寻找。我的画中，人人依附于一个箱子,而飘渺的远处则存在着不可知的威胁。一方面，箱子是过去的余留，另一方面，它也是人们身体与精神的栖息之所，它象征着安全。其实，人们的生活莫不是从一处到另一处，无论飘摇、动荡或是稳定、坚守，终归都是在找寻并拥有永恒的家园。同样，制服也不过是个符号，昭示普通人的身份或有一点点怀旧的成分。画面的工业形式只是引子，营造我喜欢的画面效果，传达我的城市印象。颜色很少。灰调印证了我的成长经历，是我对工业城市永远抹不掉的记忆。我固执地喜欢。希望我的画可以传达一些我对现实的观感，对生活的思考，对未来的期翼。我不想用作品来否定什么，我想看到希望。"一个时代的人们不是担起属于他们时代的变革的重负，便是在它的压力之下死于荒野。"此刻我也许正在为观者与我的画之间修一条虚妄的路，我的行为徒劳而可笑。绘画是视觉艺术，有意识、有觉悟的心灵是与神秘感结合的。字面的探讨也许只是潜流之上的一圈圈涟漪。
