王佩伟，河南驻马店人。1997年毕业于河南大学美术系油画专业，学士学位。一直从事美术教育工作和油画创作,现居深圳。系中国美术家协会广东分会会员；深圳市美术家协会会员；深圳市书画家协会会员。

　　主要学术活动：

　　1998 年 国画《在水一方》 河南郑州 · 河南省美展

　　1999 年 水彩画《小憩》 河南郑州 · 新人新作展 优秀奖

　　2000 年 国画《没有方向的风》 河南郑州 · 青年美展

　　2001 年 水彩画《都市风景》 河北石家庄 · 全国教师美术展 二等奖

　　2002 年 水粉画《打工之余》广东 广州·群众艺术大展优秀奖；国画《无偏无私》 广东深圳·《颂清廉》画展优秀奖；水彩画《红纱巾》广东 广州· 广东群众艺术展；水彩画《大鸟》“纪念延安文艺座谈会六十周年”全国美展

　　2003 年 水彩画《风干的鱼》深圳市群众艺术展优秀奖；水彩画《都市、夜、超市》全国教师美术展二等奖

　　2004 年 国画《猫咪》“深圳女性艺术作品展” 银奖；摄影《赶场归来》“深圳女性艺术作品展” 金奖；油画《同一片蓝天》深圳美展·关山月美术馆；油画《 同一片蓝天 》 广东广州 全国美展·广东省美展；举办“鸟界家园油画展”个人画展 深圳 ·何香凝美术馆 美术专业期刊专版画家介绍： 《艺术界》、《东方艺术》 报刊媒体专版专题画家介绍：《深圳商报》、《深圳晚报》、盐田区电视台、作品收藏：作品先后被香港、韩国、美国、台湾、加拿大等国外私人收藏家收藏；另有 深圳美术馆 、东方艺术》杂志社、名家画廊、深圳市档案馆等机构收藏。 作品发表：《艺术界》、《东方艺术》、《南方日报》、《晶报》《水彩画集》、《深圳经典》 《深圳特区报》、《深圳商报》、《现代教育》、 《南方都市报》、《深圳晚报》等 出版个人画集《鸟界——王佩伟油画作品集》

　　2005 年 油画《在水一方》《适度空间》系列 深圳美术馆“蜕变—— 2005 深圳中青年油画家提名展”参展； 国画《双猫图》广东省群艺美展铜奖；油画《静静的云》广东省美展铜奖

　　2007年12月在第三届中国（深圳）国际室内设计文化节中举办《心灵·空间》王佩伟油画展

　　2007年12月在深圳会展中心第三届国际（深圳）室内设计文化节《当代名家原创设计精品、艺术精品拍卖会》上油画《孤独的鸟》拍出14万元的个人作品最高成交纪录。

　　

　　相关评论：

　　著名美术批评家中国美术馆研究部主任刘曦林题词：神与物游 丹青写心

　　中国美协理事、深圳雕塑院院长孙振华博士：画家以高度社会责任感切入当代社会的重大问题，通过以鸟为主题的艺术创作提出一个画家对环保问题的关注和思考，是非常有意义的。在艺术上也具有个人独特的创造，具有较强的感染力。

　　著名美术批评家、深圳美术馆研究员鲁虹先生：如果把王佩伟的油画作品植入现代主义的发展框架中去思考，我们将会体会许多深刻含义，画家不仅创造了个人的艺术面貌，也很好地解决了“油画中国风”的问题。

　　著名水墨人物画家郑强先生：王佩伟的油画融汇了中西绘画的特长，选择了一条高难度、高水准、大气魄的绘画之路。画家笔下的鸟简练概括，三笔五笔便是一个小鸟的造型，这种造型既不是具象的也不是抽象的，而是一种意象。很独特，有独到的美学价值。

　　深圳报界媒体评论节选：“在何香凝美术馆展出的70幅作品，是王佩伟近三年来创作的以鸟为主题的油画作品。以鸟的生存与命运来揭示人类与环境共存关系，借以表达作为人类应对环境——我们赖以生存的空间负有不可推卸的责任。”“在当前绘画界，王佩伟作为一位女性画家自觉地关注生态环境，主动关怀鸟类的命运，并就危及人类生存的重大问题——环境污染问题、生态平衡问题进行深思和表现尚很少见，基于这个起点，则使她明显超越了同时代的一些画家。”“王佩伟以鸟为主题的环保主义绘画是非常个性化的。她以其女性情感的细腻、敏锐的观察和灵感，独具性格的艺术语言，当代人的艺术视角与态度，去探讨当今社会面临的环境问题。其构图和形式新颖独特，很难在当下找到一种可以参照的图式或结构，具有“非确定性”魅力。使人不得不对她的美学意味另眼相看，也许画作中这种“非确定性” 魅力会让许多批评家还来不及向更深层次去思考的时候，便已经产生了新的意义。王佩伟的画得到环保人士的认可，具有一定的社会意义。”

　　自述：

　　鸟，是人类的益友。在儿时的记忆中，那时的大自然生机勃勃，燕子、麻雀、喜鹊、乌鸦、布谷、啄木鸟、猫头鹰、雄鹰、鹧鸪、鹭鸶之类的飞鸟珍禽常见。不仅点缀着大自然的美景，而且为保护农业生产、维护生态平衡做出巨大的贡献。现在，当你抬头看看天空，还会看到有群鸟飞过吗？！ 2000年，我慕名到一个曾经是闻名遐迩的“鸟类王国”的旅游胜地。然而，在那里，我所看到是；鸟儿已经寥寥无几了，湖水几近枯竭，岸边的石头上残存着一些弹孔。联想到坝上（内蒙草原），那里大片草场正在沙化，空旷的沙漠一望无垠，几乎没有什么生灵显现。当时，真有欲哭无泪的感觉。惆怅、哀伤和期望这些复杂的思绪使我有了不可名状的作画冲动，促使我必须拿起画笔倾诉我的心情，传达我的思考。 于是，鸟儿成为我画室中的主人。我将自然中的生命溶进自己的生活空间，成为我与大自然的一种对话和交流。在我看来，鸟类的生存与命运在某种程度上与人类的十分相近，与其说我是在画鸟，不如说我是在画我自己和周边的人。 在画布上，我将鸟儿赋予人的灵性。她们或轻快的奔跑嬉戏或轻言细语或漫步或觅食或飞翔或逃遁。我把她们放入一个新的群落生境：用绚烂至极的色彩表达她们在林间生活的快乐；用深沉的色调表现她们生存环境的恶劣；用灰色调表现在梦中的鸟们遥远而宁静生活的情景；以抽象的笔触表现大自然万物之间的一种生态平衡。我试图通过一系列组画让鸟儿鲜活起来。 在绘画过程中，我曾经用超写实的手法去描绘鸟的肖像，然而它太像照片的复制，不能表达我的心情。于是，我就在具象与抽象之间寻找语言。在无数次探索之后，终于找到了能够表达自己的主题和观念的艺术方式。一幅幅作品竟使我的心理图像得以重现，难奈不安的心境得以抚慰。于是，我真切地感到艺术应该深刻地表达人类的处境；艺术应该真实地表达人类的智性和尊严。 在创作中，我始终将人类的幸福快乐与自然的和谐连在一起去憧憬人类未来的家园，欲使无法看见的可以听见、使无法听见的可以看见，这就是我的艺术观和艺术追求。我希望我的艺术能够与时代同呼吸共哀乐，能够唤起人们以人性的高度去关注我们周遭的生命群落，与鸟儿们共同拥有一片蓝天。