阿希尔·戈尔基(Arshile Gorky)(1904-1948年)
主要作品：《塞尚式风景》(1927) 《斯泰登岛上的风景》(1927——1928) 《艺术家和他的母亲》(约1926——1934) 《抽象调色板》(约1930) 《海盗1号》(1942) 《瀑布》(1943) 《红褐色是雄鸡鸡冠》(1944) 《犁之歌》(1947)
观赏要点：画布上平面的形象 暗示鲜活有机体的抽象形式 表面平滑的早期作品 受立体主义影响的作品，颜料涂抹的厚度达半英寸 在后期作品中，颜料变成半透明色的印迹 用绘制招牌的长而尖的画笔蘸取黑色颜料，绘制细而清晰的线条
比较对象：保罗·塞尚，霍安·米罗，巴勃罗·毕加索，杰克逊·波洛克，威廉·德·库宁，瓦西里·康定斯基，马克斯·恩斯物，马塔·埃昌伦
生平与作品： 第一坎世界大战期间.土耳其籍亚美尼亚族人遭受大屠杀.戈尔基的母亲带着孩子们逃亡到俄国的 亚美尼亚。戈尔基的两个姐姐则逃亡到美国。戈尔基和妹妹以及母亲应该随后和他的父亲在美国团聚，但他的母亲在1 91 9年因饥饿而死亡。
尽管如此，戈尔基还是在1 922年进入波士顿的新设计学校学习。正是在那里他的绘画技巧得到人们的认可，他也成为学校的兼职教员。他在这个时候创作的绘画作品展现了印象主义对他的影响。在搬到纽约之后.保罗·塞尚影响了戈尔基使其具有了后印象主义的风格。这个时期，他的代表作有《塞尚式风景》(1 927)和《斯泰登岛上的风景》(1 927—1 928)。
在20世纪20年代后期，戈尔基开始尝试在静物素描图和自画像中运用立体主义风格。后来他又对超现实主义产生了兴趣。他在20世纪30年代创作了最为复杂的一系列作品，题为《夜间、谜、乡愁》(1 930——1934)。 通过使用各种各样的媒介，包括在纸上用钢笔和墨水作画，在画布铅笔和颜料作画，他创作了十三种版本，还研究了壁画。每种版本都有相同的构图和形象：一张桌面，上面放了很多抽象的有机物形态.流畅的线条与弯曲的形状表明戈尔基受到了巴勃罗·毕加索以及超现实主义画家霍安·米罗和马克斯·恩斯特的影响。这一系列作品为戈尔基赢得了公众的关注。一件以此为基础的作品《绘画》(1 936—1 937)被纽约的惠特尼美国艺术博物馆购得并收藏。 一次横穿全国到加利福尼亚的旅行以及在弗吉尼亚的度假，使戈尔基再次对风景产生了兴趣。由于朋友，智利籍艺术家马塔·埃昌伦的鼓励，戈尔基开始以一种更为流畅的风格进行创作。他把颜料稀释到浓度非常低的程度，并且尝试用滴落，流溢并且泼溅的手法探索颜料的各种质地。在这方面.他的成熟风格.是先于杰克逊·波 洛克与威廉·德·库宁的抽象表现主义的。
特写文字：从内部作画，尽管戈尔基的绘画看上去非常抽象，但他仍然认为自己是个“传统”的画家。他所运用的技巧总是基于欧洲绘画大师们的手法，尽管随时期不同而改变，在20世纪20年代初，戈尔基的作品幅面基本上很小。和塞尚一样(这期间对戈尔基产生了重要影响)，他在画布的表面运用调色刀和画笔把颜料变成固体的形式。 在30年代创作的受立体主义风格启示的画作中，戈尔基继续分层涂色.但他是变成厚涂而不是把颜料刮掉。尽管他明显对合成立体主义风格(一种将拼贴艺术引入美术的运动)感兴趣，但是戈尔基只有一幅拼贴画为人所知。他还创作了少量综合材料的作品和雕塑。 随着戈尔基个人风格的形成.他运用的颤料变得浅淡起来;而线条和色彩则变得更为突出。《瀑布》(1943)表现戈尔基的这种风格。在这幅画作中，他把松节油与油画颜料相互调合，以产生像薄雾一样的淡色，既渗入画布又似乎漂浮在画布的表面。除了风格的转变外，《瀑布》还表明戈尔基的作品中出现了主题的变化。这种变化发生在戈尔基在他的朋友索尔·沙里位于康涅狄格州的家里度假的时候。《瀑布》据说就是从罗格斯伯利市休沙通尼河上的真实瀑布得到的灵感。但戈尔基不是在特定的时间向人们展示特定的瀑布。相反，这是关于“瀑布是什么样子“的图画。戈尔基说过：“我不是从表 面而是从自然内部来作画的。”