生于1976年的英裔德国艺术家提诺·塞格尔（Tino Sehgal）素来以“场景”艺术、“情境”艺术出名，与传统的油画、雕塑、老电影之类的可记录的有形的艺术形式相比，Sehgal的艺术创作反其道而行之，可谓独具一格。在信息过剩的时代，Sehgal通过非物质的形式制造一种氛围和情境。他创作的基本素材是人们说话的声音、语言、运动的过程和观众的参与，其间不涉及任何有形的物质，艺术家也明确提出其作品是没有文字文本，没有手写的记录，没有目录图录，也没有图片，即意味着他的作品不能以任何方式来记录。而这种创作方式使他的艺术有着转瞬即逝的特性，不是传统的行为艺术，更多的是现场的演出。

Sehgal的每一件作品都是艺术家通过口头传述，精心编排，邀请观众参与表演，在各个艺术机构的展览空间中实现的。创作的前期是精心策划的排练阶段，Sehgal挑选适合其作品的“阐释者”（interpreter）（亦可成为“表演者”），然后对其进行相应的训练；而展出期间，艺术家则退回到幕后，整个作品完全由那些阐释者和观众在其概念基础上即兴发挥实现，观众参与到其中，与阐释者间相互影响着，不同观众的不同的即兴反应，都是一件不同的作品，这也是作品所要产生的效果，而任何形式的记录，包括摄影、摄像、文字等都是被禁止的。为此，有人说Sehgal的创作甚至称不上是艺术品，因为它是无形的，没有实体的，我们也姑且称之为一种“特定场地的场景表演的艺术”或是“创设情境的艺术”吧。

谈及Sehgal的艺术创作生涯，也许人们会更加惊讶，Sehgal从未进入任何一家艺术学院学习相关的视觉艺术，在获得了德国洪堡大学的政治经济学学位，又在艾森学习舞蹈。他的父亲，Sehgal家族的一员，年幼时从巴基斯坦逃离到英国，随后成为IBM的一名员工，他的母亲是一个地地道道的德国人，一位家庭主妇。Sehgal出生于伦敦但是大部分时间是在杜塞尔多夫和巴黎度过，2000年开始才投身到艺术领域，成为一名真正的艺术家，现居柏林。

并非艺术相关专业出身，但Sehgal大学所学专业为他的创作增添了不少色彩，他曾经说：“在舞蹈中最让我触动的是它是一种产生某种事物的方式，同时又没有产生任何物质性的事物”。他的作品曾经在很多重要的机构展出过，其中包括伦敦的ICA、泰特美术馆、巴黎东京宫、路德维希美术馆、沃克艺术中心等，2005年他代表德国参加了威尼斯双年展德国馆，2006年获古根海姆美术馆的雨果·博斯奖 （Hugo Boss Prize）提名，2008年Nicola Trussardi基金会为他在Villa Reale别墅（米兰的最有名的历史建筑之一）举办了他在意大利的第一个个展。
Sehgal的作品可以说是无形的、流动的，没有实际的物质存在，没有实体，没有记录，这种与传统上截然不同的甚至是背道而驰的创作方式，是否意味着他的作品就没有交换价值和收藏意义了呢？

对于喜爱Sehgal作品的藏家来说，收藏其作品，无疑是一大挑战。而Sehgal的这种创作也无疑向整个艺术收藏抛出了一大难题。然而，纽约现代美术馆（New York MoMA）以五位数字的价格收藏西格尔的《吻》显然已经证明了Sehgal作品的收藏价值，也肯定了Sehgal的创作。

作品买卖的方式也独具一格，没有书面合同、说明、收据，完全依靠口头约定，西格尔直接和藏家面谈，一般包括五条协议：作品必须通过艺术家授权并经过训练和合作的人来实施；价格决定作品的表演次数和版本；每次演示的展期最短为六个星期；期间不能使用任何手段记录；最后，如果买家要转手出售作品，必须和新买家一样签订口头合同。每次的交易都不会有记录，不会有任何的衍生品，这就使得每次的买卖都大费周章。现代美术馆新媒体部总策展人克劳斯·比安桑巴赫（Klaus Biesenbach）是作品《吻》的授权人，他称当时现代美术馆共召集了包括律师、公证人、西格尔代理画廊负责人、美术馆的收藏部和注册部等相关人员在内的 12人聚集一堂，进行了长达数小时的会议。

没有记录，没有实体文本，藏家买到的不是一件具体的作品，而是这个‘情境场景’的一个表演权，换句话说，赛格尔口头卖给收藏者的是一个“场景剧本”，而收藏者需要自己寻找演员表演。如今这样一个表演权的市场价格，已经高达2.5万至7万欧元。

按照同样的方式，泰特美术馆也在2005年以3.99万欧元买下了Sehgal的另一件作品《这就是宣传》（This is propaganda）。泰特美术馆的当代艺术部主管凯瑟琳?伍德（Catherine Wood）称， “它从某种意义上，证明了瞬间的艺术能与一幅画或一座雕塑一样，在人们的脑海中留下强烈并且持久的印象，这样一来，记忆本身便成为了一种产品。”对于作品的买卖，Sehgal称：“我挑战的是以物质生产交换为目的的经济基础，和由此产生的价值观及当代社会现象。”

Sehgal的创作是一种全新的艺术形式，他精心策划“阐释者”的每一个动作和每一句台词，然后根据阐释者和观众间的即时互动和不同反应，随时发生着改变，而这些变化正是这种艺术的独特之处。较之于传统艺术，Sehgal将创作的重心转移到和观者的互动及通过这样的互动来阐释哲学、政治、文化等抽象概念。他的作品演出徘徊在时间的瞬息间，穿梭于空间内外；置身于舞者的肢体和言语里，逗留在观者的记忆和体验中。