本次展览由小星辰品牌集团和清华时尚人才培养计划基金赞助，同时也得到了北京百创文化传播有限公司、中国国家画院当代艺术中心、泰达当代艺术博物馆、龙门雅集、程昕东国际当代艺术中心、北京现在画廊、美国中国当代艺术基金会CCA.GALLERY.INC的大力支持。

 

5月9日下午，河上-高惠君画展暨清华学群学术研讨会举行。学术研讨会由美术学院副院长苏丹主持，美术学院史论系教授陈池瑜，视觉传达设计系主任赵健教授、副主任李德庚，绘画系副主任周爱民、副教授李天元，信息艺术设计系教授吴冠英，著名艺术评论家、策展人杨卫，知名当代艺术家杨少斌，著名艺术家夏小万，龙门雅集总经理李俊毅，深圳中直投资合伙人、资深收藏家王一竹，北京大学艺术学院教授翁剑青，中州大学艺术学院院长、美术学院校友于会见等参加了研讨会。  

 

高惠君的艺术创作在题材的选择上经历了一个短暂的变化阶段，早期作品（1992年——2003年）倾向于观念表达，画面中的元素带有鲜明的符号性。这些符号直接性地运用构成了文化批判的语义（如“水下”系列和“脆弱”系列），其绘画也和那一时代的许多作品一样呈现出一种“扁平化”的形态。进入二十一世纪的头几年里，他的作品主题开始尝试向山水转移，并试图突破中国山水画的传统图式。我们看到那一个阶段的创作中表现出一种强烈的超现实绘画的表达欲望，达利作品中的一些符号性题材嫁接在了东方式的山水画面中。之后，这种符号所具有的直接性和明确性，和绘画具有的模糊性、追求的微妙感所产生的矛盾逐渐调和。正如许多艺术家和艺评家所谈到的“画面中火气逐渐消失”一般，他的绘画致力于实践利用材料的变化来进行对中国传统山水画的改良。虽然“身处乱世”，但他的创作方向最终稳定在了以描绘山水烟霞，枯树飞瀑为题材的山水画上。高惠君的山水画作创造的都是一个个关于理想世界的幻象，他用博大的胸怀写意雄川雾列、积云连天；以文人的视野关照疏林淡影，风鸣树偃；忽而又摆脱对具象事物的描绘，笔锋转向表现微风鼓浪，云水相接的空旷。

 

高惠君自毕业之后就远离中国美术界的主流大道，他甚至很少和母校保持学术上的交流，就坚守在宋庄这个当代艺术漩涡的中心，不争不宠、不迷不惑地享受着艺术的感悟和生命的过程。他一直在沿着自己的思想孤独行走，既没有加入沿袭传统绘画风格的水墨山水阵营，也没有被横行当代艺术领域的图像社会学所裹挟。相对于观念他更注重技法，他对待传统的批判是温和的，并未逃脱传统山水图式，也未背离传统美学精神。他在山水绘画方面的技巧堪称一流，运用各种笔法技艺已经达到了炉火纯青的地步。