香港魏画廊及「漆咸居」艺术研究与交流中心将于2021年12月7日，在香港中环魏画廊及半山「漆咸居」艺术研究与交流中心展示谭平回顾展——「界｜限」是次展览作为艺术家谭平在香港首次大型回顾个展，展出超过60件作品，将向观众呈现他四十余年艺术创作生涯中最具象征性的作品。

谭平回顾展——「界｜限」由香港魏画廊及香港满纸烟云文化产业有限公司联合策展。展览将于中环魏画廊及半山漆咸径1号一座古老的战前旧宅内同时间开幕。在现代画廊与充满历史气息的建筑两个截然不同的展示空间中，观众将与谭平共同探索人生之中事物「界限」的流动变幻——黑暗与光明、痛苦与快乐、理智与激情，内心与外界，即使百分百的黑暗也存在光的间隙，理智仍可在激情迸发的瞬间驾驭其之上，而空间的束缚永远无法禁锢心灵的自由。

展览「界｜限」将「漆咸居」艺术研究与交流中心进行了艺术性改造，以人生不同阶段的感受命名内部数个独立空间。

「界｜限」展览选择了我创作四十周年的作品。每个阶段都有几件象征性的作品在里面，像这栋房子一样，上百年的历史，从这个房间到另外的房间，有一个时间的脉络。它既是线型的，同时也是一个整体。——谭平

谭平的绘画阐释着他关于理性创作与感性激情的游戏。极简的空间，在谭平笔下饱满的色彩、动态的点线融合之中，向观众传递了他创作时丰富的内心情感。而显明的色彩所带来的张力、与谭平创作时的随心所欲，在画面中色彩与情绪微妙的互动，皆为最终呈现的作品带来的欣喜。

父亲所经历的病痛与治疗，令谭平对于人体内细胞的不断复制、再生有了更深切的感悟。他以重复出现的圆、色块、线条，将每个生命体内最微妙的更迭具象化，以绘画的形式，向观众就生命与死亡的话题发出疑问，并呈现自我对于生命存在形式的理解。

以绘画阐释自我关于人生浮沉、生命跌宕的情绪波动，谭平通常选择单纯而浓烈的色彩。将画作本身的意境和它周围的空间联系起来，通过大面积的墨色与零星色块和线条形成强烈的对比，将平面塑造成一个笔墨和色彩交替覆盖、生长的空间。

在谭平眼中，无论是绘画中的色彩与框架，抑或是我们生命中的时间与空间，都存在着一种既定的边界。画框的「界」，限制了所有形象与色彩在一定空间内的发生；「界限」维持了一部分的平衡，但「界限」的打破也是我们个人角色转换、时代不断进步的开端。

我觉得艺术这个东西，当你表达你自己感受的时候，当你内心无限贴近死亡的时候，你的表达会越来越直接。无论快乐还是痛苦，我画了很多，包括黑色的、有一种生的渴望。像这样的东西都非常直接。此时此刻特别重要。——谭平

同时中环魏画廊亦会展出超过20件谭平早期作品。1989年，谭平前往德国留学，西方艺术教育的思维方式，为长期接受中国美术学院传统教学方式的谭平打开了全新的创作思路——“东方善于融合，而西方则善于分析”。回国后，谭平在这种多元化思想的基础之上创立了中央美院设计系，在保留中国美术传统教学方式的基础之上，不断引入西方的艺术教育理念，不断通过发掘自我个性的价值，不断推陈出新、为人们呈现更好的艺术作品。