某某空间MOUMOU即将呈现艺术家阿德莉娅·桑托莉最新个展“阿多尼斯的春天”。本次展览是这位来自意大利热那亚的女性艺术家，在中国举办的第6次个展。“阿多尼斯的春天”由希腊神话中的“春季植物之神”阿多尼斯与维纳斯的故事引申而出。这个故事出现在古罗马诗人奥维德撰写的《变形记》，以及威廉·莎士比亚的叙事诗《维纳斯与阿多尼斯》等文学著作里。并不断成为提香·韦切利奥、保罗·鲁本斯等著名画家的钟情的题材，成为世界美术史重要的研究对象。阿多尼斯去世之后，维纳斯求得冥后珀耳塞福涅的允准，使他在每年春天复活，与维纳斯欢聚，秋天之际便回归冥界。“阿多尼斯的春天”指向“维纳斯”，以及其所代表的女性复杂的情感表达，亦是艺术家在画面中营造的人物和故事。在观众的眼中，形成一种能够找到自己的感觉，作者、作品与观众的三者关系融合在一起。

本次展览呈现了“女孩”、“情绪”、“神话故事”、“经典绘画”、“维纳斯”等不同的系列和题材。女孩或少女，是阿德莉娅·桑托莉始终关注与描述的对象，观念所依托的形象。怀抱中的球体，或有着破裂感、或如地球般，金色的滚烫以及透明的轻盈，与女孩精致的面容和表情、古典的服饰、幽暗的背景，形成了某种神秘的形式质感。吃的行为，是女孩的另一表述动作，生理与心理的双向指引之下，成为填补身体和心灵空虚的方式。关于嘴唇和眼睛的局部描写，在失去情绪表述的空间内，有着更为饱满的“异化”情绪的合体，性感与冷漠、可爱与狡黠，如一张张错位的拼图，在具体的表情中涂抹出人性的复杂。艺术家善于将西方的神话故事与经典的古典名作，揉杂在一个画面中进行全新的演绎。保罗·鲁本斯、弗朗索瓦·布歇等古典画家的经典画作，不断地被阿德莉娅·桑托莉挪用、改编和转译，故事中的天使和美人鱼，以及代表着春天的“维纳斯”，被赋予了女性孩童的身体表情，重新设计的人物形象、故事情节和幽默感，颠覆了古典画作中经典的信息，编辑出全新视觉与逻辑。

材料的使用涉及到作品呈现的质地和语言，甚至透视出艺术家创作的工作环境。阿德莉娅·桑托莉与很多欧洲艺术家一样，家的一隅便是工作室。艺术家作品的常规尺寸如手掌般大小。她选取2.5厘米厚度的木板，将绘画压缩在狭小的平面空间。木板属于接近自然的传统媒介工具之一，艺术家将体量的“小”作为语言的触点，通过描述的“大”题材，放射出“庞大”的情感世界，将心之向往的“神话”场景，拉回到人间众生之中。

关于艺术家

阿德莉娅·桑托莉

1969年生于意大利热那亚，1990-1997年先后毕业于巴黎索邦大学、热那亚大学、米兰布蕾亚艺术学院，获美学哲学博士学位。27岁左右开始绘画生涯，其对美学哲学的研究过程与理解一直贯穿于作品中。2004年作品入选英国肖像大赛奖（BP Portrait Award），并被邀请参展于伦敦国家肖像画廊展。现工作生活于意大利热那亚。

阿德莉娅的作品，在看似古典风格与神话故事焦灼于一体的画面，有着意大利的传统文化积淀出的修养和语感。手掌大小的画幅，是阿德莉娅最为钟情的尺寸。方寸之间，经典图像的视感与现实生活的感受，在冲突中得到和谐，杂糅出视觉与记忆中的情感通道。阿德莉娅善用选取和塑造角色与符号之间的关系，以第三⼈称的视界，重新归纳经典作品中的⼈与物，打破原有视觉和因果的关系，将自我的情感镶嵌入全新的“经典”画面叙事之中，使之呈现出一种戏谑与诙谐的混合质感。

近期展览包括：阿多尼斯的春天, 某某空间MOUMOU, 北京2024；LIQUID EVENT, JSPACE, 北京2024；在你的手心里掌握无限, 万一空间, 深圳2022；喜悦的房间, 北京现在画廊, 北京2020；Ladies-Brut, Galerie Gugging, 维也纳2020；睡吧, 亲爱的, 晨画廊, 北京2019；Morden Eden Gallery, 旧金山2016；美丽的小XXXI, Flowers Gallery, 伦敦2013；Adria Sartore！Galerie Gugging, 维也纳2013；肖像的故事, Eleven Rivington, 纽约2008等。