6月23日，西海美术馆将呈现艺术家马轲大型个展“前奏与沉思”，此次展览是马轲迄今为止最大型的中期回顾，由崔灿灿担任策展人。

展览以非线性回顾的路径去打破他创作的“时”，而西海美术馆移步换景的展览空间与马轲在画面上打造的空间连接，共同指向艺术家“咬定青山不放松”的气魄和“骑马上虚空”的洒脱，重构了新的“空”。

作为西海美术馆个案研究性展览的延续，此次展览是对于马轲过往艺术实践的一次深入回溯与细读，以此重访折叠在艺术家创作背后的时代、思潮和文化等多重坐标，并试图以中国当代艺术中个体的流动去引发更多的沉思。

“一直到很晚我才知道，绘画一出手就应该去创造一个世界，而不是模拟。无论画的多像，绘画和眼前的世界都是平行的。即使最写实的绘画也不依赖眼前的物像，而是依赖画家的观念。”

——马轲

前 言

和大多数70后不同，马轲从90年代末就声名鹊起，经历了多次中国当代艺术的起伏与考验，他的绘画几经变革，却又超越代际、杰作不断，始终在绘画浪潮的前沿进行实验，成为中国新绘画的代表人物。

“前奏与沉思”亦是对这段历程的回溯，也是马轲迄今为止最大型的中期回顾。展览分为9个单元，以非线性叙事的方式，展出了马轲自1997年至今的150多件作品，涵盖艺术家不同时期的重要作品与转折点。作品媒介包括绘画、纸本、手稿、档案、纪录片等不同媒介。然而，与过往的回顾性展览相比，主题中的“前奏”，又试图给“回溯”这一行为，赋予另一层时间的含义，从对已有成果的沉思，引向艺术家的未来，期冀下一个时刻的来临。

展览分为9个单元，以“无限的绘画”作为开篇，借用浓缩时空的手法，讲述马轲不同时期作品之间的差异与共性，对于绘画无限可能的追逐，成为整场展览的精神写照。之后，又以局部特写的方式，聚焦新作《盲人摸象》系列在马轲艺术生涯中的变革性意义。在长达三年的时间中，马轲有意地重复着同一个故事，每一张新的《盲人摸象》都可以被视为一个新的变体，对上一张认知的解放与语言的创造，成就了一个个全新的关于“绘画的故事”。而在此之前，西游系列的出现，标志着马轲为这场变革作足的准备，以和再现论分道扬镳。马轲这样写道：“绘画一出手就应该去创造一个世界，而不是模拟”。

西游系列亦是马轲个人经历的隐喻，80年代父亲的艺术启蒙，90年代天津求学时苏派的影响，支教非洲时被原始的生命节奏所打动，00年回国五年间走访中国古迹，对传统文化有了切身体验。之后，现实主义、浪漫主义、表现主义反复交替。或许经历了风格，才能理解风格。直到重返立体主义的时刻，马轲不再专注于某一种风格、语言或是场景的处理，而是将这些一幕幕的变化，排列为整场的剧目，以提炼出绘画自身的魅力。

“对比系列”为这种变化提供了明证，相似的题材在多年间的作品中有着截然不同形态。然而，时代与艺术史的烙印，在马轲这里仍然在场，早期作品中强烈的表现主义倾向，奠定了马轲之后创作的精神面貌，他从未臣服于现实，始终保持着一种“昂扬”的姿态。无论马轲的工作多么理性，迸发的才情、悲剧的感受、绘画性的质感以另一种面孔在画中游荡。亦或是那些风景画中历史的情感与深邃的精神，它们都有着传记式的色彩：坚定的意志和无畏的对峙。亦或，中国古典诗人独有的浪漫：“大罗天上月朦胧，骑马上虚空”。

每一次变化，都为马轲提供了一个支点，作为走向未来的前奏。然而，这些不同时期的风格与语言之间，并非是简单的更替关系，而是彼此的锤炼。它们叠加、杂糅，互为视点，携带着各自的营养与杂质，创造出马轲新作中独有的形式“折叠的时空”。然而，它并不能被视为一种“风格”，而是作为一种认知，造就作品，成为作品中最重要的内容。在这个意义上，马轲有着画家中少有的雄心与终极的理想，艺术和科学、哲学在认知上有着同等重要的价值。

绘画终归是关于认知的创造，是一种重建而非诠释现实的方式。只是，对于马轲而言，这个“承诺”比当下更为实在，它需要艺术家有终极的信念、辗转的沉思，不断地终结过去的经验，将得来的果实视为前奏。只有这样，无限，这个不可及的希望，突然之间变成了激励，世界成为一个起点。

策展人：崔灿灿
2024年6月13日

艺术家介绍

马轲

本科毕业于天津美术学院绘画系并留校任教，后借调文化部赴东北非厄立特里亚援教。硕士毕业于中央美术学院油画系第四画室。现工作、生活于北京。

马轲作品收藏于世界各地，包括：Kunstmuseum Bern,伯尔尼，瑞士；The Hammer Museum,芝加哥，美国；M+Museum,香港，中国；WhiteRabbit Gallery,悉尼，澳大利亚。

策展人介绍

崔灿灿

独立策展人，写作者。