鸿蒙初开，蜀地土沃物丰，文化艺术源远流长。五代有“黄筌富贵”开宗立派独领风骚逾百年；北宋有苏轼书梅兰画竹菊，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。时至近代有“五百年来一大千”
蜚声海内外。现代则有享誉“东方梵高”之称的巴蜀画坛奇才陈子庄。言及当代可谓“江山代有人才出”，彭先诚、刘朴、叶瑞锟、刘德扬、陈承基等一大批名家造诣非凡。
    嘉陵江、长江等数条河流蜿蜒川流不息，重庆因水而兴依山而建，进而形成重义轻文的码头文化，文化艺术相对滞后，但这一切皆因抗战而发生翻天覆地的嬗变。抗战时，重庆成为陪都，美术院校、书画机构大量迁移或新建于重庆，大量书画名家也纷沓而至、云集陪都，致使重庆书画氛围异常良好，雅集不断。古与今、中与西、重庆与成都等地的绘画相互交流、碰撞与融合，加之重庆的山山水水、人文地理非常适宜入画，成就了名满天下的徐悲鸿、傅抱石、张书旗等名家和商彝周鼎似的《巴人汲水图》、《眉锁章台》、《雄鹰》等名作。
     新中国成立后，成都、重庆都属于四川省，两地书画交往自然而然就十分密切，一起展览交好不断。九十年代之前，四川著名的四川美院与原西师美术系均在重庆，冯建吴、苏葆桢、李文信、杜显清、李际科等一大批著名学者兼画家传道授业解惑于两校，重庆也逐步由码头文化向文化码头转变。现在活跃于成渝两地的画家大多是他们的弟子或再传弟子或有千丝万缕的渊源关联。随后成都四川大学、川音等校开设美术专业，部分重庆高校教授来成都教学生活，更加快了两地文化的交流融合。两个不同地域的画家，逐步出现一些相似之处：立足于传统，深刻关注中外现代艺术形态，同时笔墨也随时代，渐渐形成了各自独有的笔墨语言程式与意境，可谓教一识百。
    时至丁丑年，重庆直辖，两地行政区域已分开，于是乎两地书画鲜有联展，但艺术家并未中断往来，川渝情缘依旧在。
    癸巳仲冬，成渝两地策展人、艺术家及艺术机构达成共识：做两个城市的中国画交流展，既切磋画道又增友谊还再续前缘，特别是对两地中国画的构图、笔墨、意境、画材、技术等诸多画艺的相互砥砺、共促发展具有深远意义；两地各自邀请10名艺术家共同举办“双城记——成都、重庆中国画名家作品展”，轮流举办，展览筹备历时十月，最终如愿以偿。成都展览时间2014/10/18—10/25,重庆展览时间2014/12/13—12/20。   
    本次展览旨在探索不同文化背景中艺术家的基本面貌，也想让观众对成都、重庆这两座城市的中国画有所了解，更想在两种文化间架设起了一座交流沟通的桥梁。此展是两地机构首次联手合作的艺术项目，将为之后的合作开启新的发展方向。用“相往来”做标题意指该展览一年一届，持之以恒加强两地交关，决不老死不相往来。
    展览能够如期举办，我们要感谢成渝众多中国画名家的关怀与参与，以及美术院校、艺术机构的大力支持。同时，不胜感激为此次展览付出辛勤劳动的机构、单位和个人。
    首届“双城记——成都、重庆中国画名家作品展”参展艺术家名单如下：
成都：刘朴、叶瑞琨、刘德扬、陈承基、张修竹、江溶、刘成海、钟士敏、魏奎、蒙中；
重庆：傅仲超、刘明孝、黄越、李志坚、李白玲、黄静、傅吉鸿、李月林、唐楚孝、吕孝书。