世界画廊隆重呈献先锋雕塑家张义的个展“源”，展出艺术家于1960至1990年代的创作，包括最具标志性的铸纸版画、青铜浮雕、以及采用木头、麻石及青铜为素材的雕塑。作为战后重要艺术组织“中元画会”的创会成员之一，张义是中国现代雕塑艺术的开拓者，以西方现代艺术的理性架构，盛载中国的美学思想，是中西文化汇流中成长出来的艺术家。“源”将展出逾二十件作品，涵盖了张义跨越四十年的早期艺术生涯，从风格多样的材料和造型实验阶段、发展到专注于创作以四象八卦和螃蟹为主题的雕塑，将为全方位理解和欣赏张义的创作提供丰富的维度。
　　“艺术不只局限于视觉上，当你闭上眼，靠触感仍可感受到的，才是最完美境界。”张义凭借此信念，创作了一系列带有强烈的视觉张力，型态凹凸分明的作品。张义的雕塑风格雄浑古拙，在素材运用上大胆突破，时而加以抽象化或规律性的造型表达，蕴含超时空的意味，鲜红与浓黑的色彩和粗犷的张力及肌理为其特色。受到中国传统文化影响，张义的作品中出现很多古代文字和符号如甲骨文、龟甲、卦象、鸟、四灵、生殖器等题材，并予以现代化诠释。
　　张义的创作精神带有浓厚的中国文化色彩，但在表现手法上是现代的。六十年代的张义借用原始艺术的观念创作了大量以四灵和甲骨文为造型的木雕，同时也实验了折铜技法，铜片在折叠后形成力度贯彻的线条，犹如国画中的皴法，而铜片上烟熏或以化学物料做成的色调，比拟中国墨彩的手法。1963年与多位香港艺术家如文楼、韩志勋等创立“中元画会”，为早期将西方艺术思潮和当代主义引入香港艺坛的主要艺术团体之一。1964年于香港大会堂举办首个大型个展，并得到奖学金于来年赴欧美进修。
　　进入七十年代，张义转向发展石雕，初期的创作主题集中于人体和龟甲造型，为原始艺术观念的延伸。原始人类对生殖崇拜表达了其对生命的强烈欲望，张义通过作品将原始的欲望与现代人接连。此外，张义采用周易思想中的卦来命题其雕塑，讲究的是阴阳的调和、人与自然的契合。同期，张义钻研了一种新的版画技术，把传统的造纸工艺和雕塑结合，首先用木刻出浮雕，再用铅制模，然后以纸浆填充，压到铅模上面，再加玻璃纤维，增加纸的韧度，打造带有棱脊效果的铸纸版画。张义于1978年在香港艺术馆举行个展。
　　螃蟹造型是张义在八十年代的突破，经过五年时间的探索，于1984年完成第一件蟹的铜雕，命名《将军》系列，为香港艺术馆馆藏。张义以龟和蟹为主题创作，首先两者都是甲壳类生物，被它们的造型吸引，龟形简态静、造型内敛，蟹则繁而势动、跋扈横行。张义谈及螃蟹概念的多元性：“其实蟹在我心中不一定是蟹，可能是一个人，或是一个神，又或是一个建筑物，甚至是一件抽象架构。”第二号螃蟹现置于九龙公园雕塑廊，而第三号和第四号螃蟹将于是次展览中展示。《将军叁号》高约两米，蟹甲部分成直立式，有四个浑圆的乳房；《跋扈将军》体积较小，造型为双钳四爪，壳呈盘状，形态抽象，展现飞扬跋扈之气，于2012年更被香港邮政发行于中法联合的艺术特别邮品系列。
　　踏入九十年代，张义的作品有三个新元素：玄武的造型、河图洛书的布局和四象八卦的图像。张义的作品都大有玄机，在繁复的构图和纹理中，事物相反相成，呈现出以周易哲理为本的美学创作。于1993年第二次在香港艺术馆举行个展。殖民地香港在六十至九十年代离不开对文化身份的反思，艺术家结合了对传统中国的情结和对西方文化的抗衡及吸收，创作出融合中西文化、带有香港独特性的艺术面貌。展览“源”不仅是对艺术家早期创作生涯的回顾，也力图透视一个时代的文化与生活。
　　世界画廊创办人苏法烈（Fred Scholle）表示：“作为香港历史最悠久的当代艺术画廊，世界画廊亲眼见证了本地艺术在二十世纪末期的发展与蜕变。张义是与我们合作最长久的香港艺术家之一，分别于1988年、1994年和2005年为张义举办过个展。世界画廊在创办四十五周年之际，呈现张义的“源”，回顾此先锋雕塑家横跨四十年艺术生涯的作品，涵盖了他在版画和雕塑方面开拓性的创作。”