一把解剖刀

曾琼

第一次发她的作品在朋友圈，没写她的名字。立即有许多人出来问，这是谁？ 这些人，有著名艺术家策展人，也有诗人收藏家。我只是说，一个女子，女艺术家。

不是要故作神秘，那时候我还没见到她，不知这个叫吕文婧的女子是什么来历。只是她在我的微博上点赞，我随手进了她的微博，看见她的作品，就有些愣住了。做新星星艺术节这么多年来，见过的年轻艺术家数以千计了吧，吕文婧和谁都不同，一见难忘。

这个从未听说过的女子，以一种近似于黑白的颜色，塑造了一个个形象，敏感，破碎，充满了生命之疼， 那种疼仿佛蔓延出画面，成为一团气罩着我， 在我呼吸时进入我的身体，让我产生感同身受的微微的颤栗。不忍看，又无法不看。那些面目被涂抹得模糊不清，肢体不成比例地搅在一起的人，第一眼看上去狠兮兮的，再看，点线之间却尽是纤弱。

我被触动，一个人就这样毫无遮掩地将自己打开，坦诚她的恐惧，脆弱，爱，紧张，和渴望。

从2015年的3月开始，吕文婧陆陆续续地发些作品给我看，这时我已经知道她是鲁迅美术学院雕塑系毕业的艺术家，参加过两次今日美术馆的大学生提名展。还有一次，被忽悠着参加一个在法国的展览，交了钱，作品寄去，主办方再也没有消息，作品也丢失了。 之后，她和她的同学也是丈夫马腾定居在丹东，一个很工业化的小城市，不怎么在艺术展中出现。 我们通过一次电话，电话那边她有些无措，不知道说该什么。 我答应去看她的工作室，却一直没有成行。她也从不问我为什么不去。

2015年12月，吕文婧参加了在西安举行的第六届新星星艺术节。在终审评委评选讨论会上，她被好几个终审评委提名为年度新人奖候选人。只是经过了几轮反复纠结的斟酌竞争后，吕文婧没有得到这次的新人奖。作为终审评委之一的王小慧，对此万分遗憾，不断地说她是应该得奖的。

在西安美术馆新星星艺术节的开幕式上，我终于见到了吕文婧。我们坐在酒店的大堂里，她紧张到无语。事实上，在开幕式后艺术节为艺术家们安排的晚宴上，我没看到她。因为她和丈夫马腾悄悄地离开了，他们害怕在人群中不知该说什么。

我们的对话是支离破碎的。我想起了当我把吕文婧的作品给别人看时，有人说，这个女子，要么是个天才，要么是个病人。吕文婧几乎是木纳的，她无法谈论她的作品，只是在我讲对她作品的理解时，她一度湿了眼眶，说，你怎么会这么懂我。

吕文婧和她先生马腾，两个人给我相依为命的感动。两个学艺术的年轻人，不谙世事，不懂社交，孤寂地在丹东这么一个遥远的小城做着自己的艺术梦。他们商定，两个人中，总要有一个人能坚持做个艺术家。为此，同样是鲁美雕塑系毕业的马腾牺牲了自己。他开办了一个美术学校，以教孩子画画来养家。学校的教室旁隔出一个小空间，吕文婧每天将自己关在里面，画8个小时，谁也不让进去，连马腾也不行。

你知道她在画什么吗？ 我问马腾。

我只是在晚上有时候走进她的画室，看她的作品。说实话，有时候，我也不知道她画的是什么，可是，我就那么看着，觉得真好！ 马腾说。

没有展览，也几乎没有买家，不知道如何和艺术圈打交道，吕文婧一直沉默地画着，为马腾，更为自己。她的雕塑也非常好，但她无法继续做下去，因为材料太贵。绘画成为她表达自己的方式。

关于自己的创作，吕文婧只写过一句话：“赤裸的荒芜下是那灰暗苍白的肉体与精神本源的交叠。绝望、贪婪、虚伪、恐惧，组成的是什么？剥开那伪装的外衣我只想叙述这一切”。

至今为止，吕文婧的创作是以本能为主的，走心，带着拒绝学院经典的笨拙。她的作品，强调心理表现，呈现的是一个可多角联想的物象、环境和情境，具象中呈现的是一种形而上的东西。观看者被刺激，从而根据自己的情感心理，自己去给作品所呈现的情境，在心里寻找作品的定位。她的作品中，常常会出现尖锐的刺穿过人体，那种被刺疼的感觉是如此凛冽； 两性关系中女人，被动而缺乏安全感；面具，变异，荒诞，人性和兽性模糊的界限，她一笔笔地对人这个主体做纵深的解剖，直面一般人没有勇气面对的疼痛。

而虐是要勇气和对人性的洞察的。

在2016年1月新加坡亚洲当代艺术展上，吕文婧的作品吸引了不少人，很多是西方人。他们说，很难界定吕文婧是个中国艺术家或别的什么艺术家，因为她那种对人性的表达是人的共同感受，无论是西方人还是中国人。吕文婧不是装点生活的花朵，她是一把解剖刀，让人在疼痛中惊醒并反思。



 

吕文婧简介

吕文婧

 

1983年生人 辽宁丹东  现居丹东

1998--2002鲁迅美术学院附中

2002--2007鲁迅美术学院雕塑系

2007年作品“寄生”入选 2007当代艺术院校大学生年度提名展  今日美术馆  北京

2009年 2009当代艺术院校大学生年度提名展    今日美术馆  北京

Wenjing Lv     Profile

Wenjing Lv

born in 1983 Dandong， Liaoning

Currently living in Dandong

High school of Luxun Academy of fine arts

Department of sculpture of Luxun academy of fine arts

2007 artwork “parasitism” entered 2007 annual nomination exhibition for contemporary art institution students， Today Museum， Beijing

2009 annual nomination exhibition for contemporary art institution students， Today Museum， Beijing


 

吕文靖的创作是超现实的混杂，画面的搬用，笔迹的塑造，有意味的形，把互不相关的形象融合在一起，构成一种样式，从传统的形式中解放出来，试着表达现代社会的某些荒谬和疏离。画中的形象就是她自己，暗示人类存在的矛盾性和脆弱与自缠。她在虚构的图像中寻找心理相关的联系。图画的痕迹是一种语言，包容的语言，一种不须考虑正能量还是负能量的语言。

今天的艺术比历史上任何一个时期都能够获得相应的自由，去超越规范、超越标准。当代艺术是一个潜在开放的概念，艺术家的内心是否得以自我解放，这些在每个艺术家的作品中可以辨识。其实，自由就是自控，从自由到自控是放和收的过程，是艺术怎么做都可以和怎么做都不可以之间的博弈。吕文靖的创作，在可行和不可行之间--抽象、具象、癔症、离奇、神秘，她在画布上感悟生命存在的精神状态。

--韩绍光（艺术家）

吕文婧的油画和雕塑作品，会不自觉地让观者陷入一种无可适从的境地，这些难以名状的生灵之舞不断地闪现在矛盾与迷惑的情景之中。她以表现主义和抽象的艺术形式去表达人类生存空间困境里的精神状态，作品所描述出荒谬的情调、随即消逝的幽灵就像那些在疾风中的夜里忐忑不安的灵魂。我认为这是吕文婧在追问那无边无际的虚无之景，而且这种追问的方法正是她不断自我经验延续的图像。近年来，吕文婧在系列的作品中已经明确了创作的方向，她实验性的探索是以多元性的方式去触及问题的本身。因此吕文婧的艺术呈现是在复原与修正中形成了她个人独特的艺术本质和风格，这也是她反复强调对作品表达复杂性情绪与多样性的可贵之处。

--邓箭今（广州美术学院油画系副系主任，教授，著名当代艺术家）

吕文婧作品自述：

Wenjing lv creation statement

用抽象写意的方式表现人物的心理状态及空间与有机生命之间所产生的矛盾与不平衡，从中找寻探索对人对自然对生命的真相。

Use abstracted presentation to show contradiction and unbalance between subject's mental state and space and organic lives， in order to explore the truth about mankind， nature and life.

对人与动物与自然及生命体之间种种、平行、对立、需求，或因目的论中事物产生的目的、本源和其归宿。就好比矿物质的存在注定是为了植物的生存，而植物的存在则注定为了动物的生存，那它们的存在又注定是为了人类的生存吗？这其中的联系像霾一样始终笼罩着我，我的作品从开始到现在一直也在这羁绊中探究。

For the things， parallel， opposition and needs of Mankind， animals， nature and lives or the purpose， origin and affiliation from subjects in teleology. It is like the existence of mineral substances are meant for the survival of plants， and the existence of plants are meant for the survival of animals， so is the existence of animals meant for human survival？ The connection in between is like a haze shadowed over me， my works have been exploring this subject from the very beginning.