我们非常荣幸地宣布木木美术馆将与英国大英博物馆联合举办“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话”展览，这标志着大英博物馆与中国民营美术馆的首次合作。

此次展览旨在将意大利文艺复兴时期的纸上绘画介绍给中国的观众，呈现大英博物馆藏品中包括列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香和拉斐尔在内的众多文艺复兴伟大艺术家的作品。本次展览是历史上首次将这些作品与中国当代艺术并置对话，发掘西方文艺复兴与中国之间跨越时空的重要关联。

木木美术馆艺术总监及首席策展人王宗孚和大英博物馆策展人莎拉·沃尔斯（斯米尔诺夫家族赞助意大利和法国版画与绘画研究员）在共同策划展览的过程中，试图在欧洲范围以外更广阔的语境下思考文艺复兴——以一种跨文化的全球视角重新审视这些历史上的作品。

英语中“文艺复兴”一词“Renaissance”来源于意大利文“rinascimento”的法语翻译，意为“重生”。文艺复兴在历史上特指15世纪意大利思想与文化的繁荣时期，其后向北跨越阿尔卑斯山传播到欧洲各地。意大利文艺复兴不仅仅从希腊罗马的古典文化中获取灵感和素材，更代表着思想、技术和观点实现了更为广泛的交流与互通，并在接下来的几个世纪里持续影响着世界各地。

从扩展的史学研究视角来审视这一时期及其形成的思想，可以揭示出传统欧洲文艺复兴和中国现代化之间的一些重要关系。国内外学者曾从民族建构和改革的角度讨论了文艺复兴对现代中国的影响，为理解推进20世纪初中国现代化进程的力量提供了理论框架。彼时，中国结束了几千年的封建帝制，以及与宋（960—1279年）、明（1368—1644年）在文化传统上的延续。这两个朝代作为中国历史上文化高度繁荣的时期，是塑造现代中国身份认同的重要依据。再者，通过将这些意大利文艺复兴时期的作品置于当代艺术的语境下，我们得以从不同的文化背景和非欧洲的视角来重新定位和评价这些历史作品。

本次展出的作品集中呈现了文艺复兴艺术的重要特点和主题，囊括了1470至1580年间活跃于意大利半岛的众多艺术家的作品。展览分为六个主题：人物、运动、光线、服饰、自然界和叙事，深入探讨了文艺复兴时期以及中国的艺术家如何通过研究运动、光影和服饰等元素为他们的作品赋予生命、形式和动态。展览将艺术家们对上述主题的不同理解和诠释置于同一空间内展开对话，同时开辟出一个新的语境来探讨这些不同视角及历史之间的平行与相切之处。其中，有多件作品是专为本次展览创作，作为对文艺复兴纸上绘画的回应。此外，展览将以文献资料的形式呈现蒋百里、胡适、梁思成、傅雷等国家变革和文化运动进程中的关键人物的著作，并辅以相关背景资料，探索“纸上绘画”作为一种概念性和探索性工具对于文艺复兴艺术家的重要意义。