绘文字（Emoji）是日本无线通讯中所使用的视觉情感符号，绘就代表了图形，文字则是图形本身的隐喻，可用来代表许多情感。1998年，日本人栗田穰崇(Shigetaka Kurita)创造了Emoji，他将目光投向儿时的各种元素以获取灵感，如日本漫画和日本汉字等。绘文字（表情符号）可以说历史上增长、传播最快的语言，人们可以从手机上及电脑上随时可以点出绘文字的各种表情，并在现实中越来越多地通过这些开心、生气、哭泣的图案，直接表达着自己的状态，并渗透到了生活的方方面面。
　　今年十月，泰国曼谷的La Lanta 艺术空间将举办著名当代艺术家张可欣的《绘文字--张可欣当代艺术展》，这是张可欣继2017年分别在马来西亚吉隆坡举办《我的三国演义》和印度尼西亚日惹举行《写意风筝》两次个展之后，在泰国曼谷展示他的最新作品。张可欣在中国、印度尼西亚、泰国都设有工作室，他游牧式的艺术生活修炼了个人的精神意志，既能针对当代变化多端的世界去认真思考和解析，又能以艺术家的社会责任感来揭示或表现当今人类社会发展进程中的问题。
　　张可欣的艺术表现主题始终围绕着人类与物质、人类与自然、人类与精神的三条主干线，《绘文字--张可欣当代艺术展》的艺术思想仍是在继续。有所不同的是：本次展览作品艺术表现焦距直接对准当下人类的当代文化生活情境和地球人类的生活方式，在高科技网络时代及人工智能时代里的种种复杂变化。
　　2018年，一部名为《天生一对》的泰剧热播于亚洲，使泰国阿育塔耶王朝遗址不再安静，来自亚洲的各路粉丝团队"占领"这座著名的历史古城，随之通过智能手机将各种形式的图像和表情符号输送到社交网络……人们依附着智能手机和绘文字沉浸在完全自我中，似乎离人类历史越来越远，忘却了已经"残缺"的古代文明，忽视了正在被人类污染的大自然。
　　《天生一对》的热播，让艺术家对此课题有了更广泛深入的兴趣，这部穿越于泰国历史的爱情故事，拍摄地点正好是张可欣曾经修行的阿育塔耶府。2013年，张可欣不仅在阿育塔耶的村庙得到了修行，并陆续创作完成了在阿育塔耶的《修行日记》影像作品和一组关于"修行"的佛教题材绘画。
　　面对阿育塔耶王朝遗址这两个截然不同的场景，使张可欣在思考之时也产生了艺术创作的动机：他将自己于2014年以来已经完成的八幅关于佛教题材绘画进行再创作，变成一组新的系列绘画。观众可从《绘文字o陶醉在异域》、《绘文字o史诗》、《绘文字o出坡》这组的绘画作品中可以看到阿育塔耶的古塔、尼姑庵、残缺的佛像、晚归的僧人等旧作的表现内容被艺术家再创作，并赋予了具当代性的艺术表现符号：智能手机、表情符号、照相机焦距、时尚智能手机壳等。这八幅绘画作品运用了艺术家在泰国特别制作的手工纸，这一特殊的媒材不仅激活了张可欣的绘画艺术语言，也让艺术家确立了一种独特的绘画风格。从对这组旧作的破坏再造，人们不难看到张可欣开阔的艺术视野和对自己艺术认真的态度。
　　作为当下全球智能手机时代的参与者，张可欣又创作了一组《绘文字o大阅兵》、《绘文字o亭阁》等"手机建筑"系列作品，其"建筑结构"是由一个又一个的表情符号、分类符号和手机壳等"材料"组建成，为东方建筑风格。"手机建筑"中流通着自然并充满生命力的空气，这也是张可欣艺术思想表现的出口：人类不完全是智能手机的奴隶，愉快的虚拟世界和具"疼痛感"的现实都是我们所需要的。智能手机在改变人类的生活更加便利和多元，让人们自由穿越在新与旧，当代与传统，物质与精神，自我与广众，客观与非客观等等对立中。
　　La Lanta Fine Art为泰国最著名艺术机构之一，以国际性当代艺术视野，将优秀艺术家作品予以呈现。《绘文字--张可欣当代艺术展》的展览现场富有强烈的当代艺术视觉，艺术表现形式多元，有绘画、雕塑、装置和影像作品等，本次展览将作为第一届曼谷艺术双年展的平行展。