炎黄艺术馆于二零一五年岁末举办"古意新象--乙未冬月水墨邀请展"，是与我们今年春策划的"乙未'炎黄之春'当代中国画家邀请展"首尾相应，展现当代青年水墨画家作品的展览。参展作品在一定程度上能够反映中国传统水墨绘画审美特征，同时又形成了自身绘画面貌。画家们对中国传统绘画进行系统的研究，从古典的笔墨技法实践，到新水墨语言的尝试与探索，都通过所展出的作品反映出来。

中国传统水墨重视对前人的继承，无论是从有形的"笔墨"还是到无形的"心境"，对于画家们来说都是至关重要的。画家通过对前人画作的心摹手追，对某一时代或某一画家的笔墨规律、审美观念的研究，找到适合自己的笔墨语言。经过不断的实践与探索，画家们把前人诸如用笔、用墨的方法和习惯，逐步消化为自己创作的手法，并且试图站在前人的视角上去审视同样的自然景观。自然山川、飞鸟走兽种种物象几乎在落笔之前就已被画家们目视心记了然于胸，因此在刻画具体到一石一木，一花一枝时，完全将心灵深处对美的欲求极尽精微的传达出来而不过分受对象形态的左右。与其说这是一种"物"与"我"的交流，不如说这是一种"人心"与"物心"的彻底交融。存在于这种交融之中的，就是我们看到的成型纸绢之上的美妙作品。传统中国画，准确的说是那些带着传统美学意味的中国画，往往让人们在聚焦于画中物象的时候，将人们的心灵引向一种存在于时空深处的空灵之所。"怀古之美"就是对上述传统中国画审美意境的一种概括。正因为这种"怀古"的情怀，让那些追随古意传统绘画的艺术家们倾心于古意盎然、沉着而端庄的"古意"绘画。

生活与当下的艺术家们不仅能够遥接"古意"，而且在他们身上，他们的作品当中，还活跃着当下的生活趣味。画家们通过对当下生活趣味的扑捉，巧妙的融入到画作当中，使得传统的古典之美在"古意"之中呈现某些新的内容。这些内容的呈现，一个重要的原因就是艺术家们注重对日常生活的观察与体验。通过对景写生，艺术家们在画面中注入了对现实更加多样化的描绘，使得这些带有"古意"气质的作品更加生动。

此次参展的画家经过学院系统的研修，对传统技法、材料有着自如的掌控和驾驭能力，因此他们的作品或在"古意"之中融入"新象"，或在"古意"与"新象"之中游离，总之，他们有着怀古的情怀，又衔接了当下的现实生活。"古意新象"，这一对有趣的关系，随着时间的推移，也会以不同的形式和内容呈现出来。此次展览，我们有幸邀请了五十位活跃在当今水墨画坛的青年画家，他们以各自的方式继承着传统，又通过对生活的不断体验，将新的感受融入到作品当中，让我们看到了"古意"与"新象"的并存与衔接。

古意新象，传统新知，乙未冬月，于炎黄艺术馆温暖呈现。