继2020年11月20日在上海多伦现代美术馆成功开幕的“远南之递：来自大洋洲的当代影像艺术”（Southern Transmissions-Contemporary Video Art from Oceania）展之后，时隔一年，由策展人魏皓啟（Hutch Wilco）和张婷联合策划的“几近天堂：错识/亚太地区的闲暇和劳作”（Almost Paradise: Mis/Perceptions of Leisure and Labour in the Asia-Pacific）展将于2021年10月30日下午3点30分再次拉开帷幕。展览由上海多伦现代美术馆主办，莫曼特文化传播承办，在上海市虹口区文化和旅游局的指导和新西兰驻上海总领事馆的支持下，邀请十六位来自新西兰、萨摩亚、纽埃、汤加、菲律宾等太平洋和东南亚岛国以及中国当代艺术家的22件摄影、影像和装置作品参展。

如果说“远南之递”展是首次尝试通过以南太地区创作所搭建的微型民族影像档案，向中国公众展现来自太平洋原住民的岛国传统和当代艺术，并推动全球语境下民族志的有机发展是初始版，那么进阶版本的“几近天堂”展则着力于凸显亚太地区“闲暇”和“劳作”的两个端口属性，发起一次联结南太平洋和中国艺术之间的深度对话。

长期以来，亚太地区总是一个存在于想象世界的“悠闲”之地。在历史的痕迹中，田园诗一般的太平洋季风陆地和群岛激励着欧洲移民不断前往遥远的海岸线，在香料运输之路当中建立起殖民贸易的前哨。香料之路不仅运回新奇的异国调味品，也带回关于珍禽异兽以及那片水域上“高贵的纯洁野人”（身材健硕而性格直率的南太男性岛民）和“神秘的褐色少女”（皮肤黝黑性感而性格含蓄的南太女性岛民）的奇妙传说。移民对于南太地区艺术发展的影响从早期远航太平洋的官方艺术家带去的印象主义风格（联想十九世纪末到达塔希提的高更）到南太地区天文研究的兴起，从全球化政治到地方性经济，追逐太平洋“乐园”的想象和余温一直延续到今天。如今，人类的跨境迁徙早已成为司空见惯的社会现象，背负度假胜地和低廉成本的既定印象，亚太地区的本土居民流散四方，在这个星球的每一个角落里勤恳生活和奋力劳作。对于某些国家而言，比如菲律宾的合同工已经成为该国最大的出口贸易类型；新西兰和澳大利亚每年依赖周边岛国的季节性农业工人维持其稳定的生产能力；中国则成为国际留学资源的最大输出国。显然，“亚洲——世界工厂”和“太平洋——世界乐园”的固有话术仍在影响着亚太地区的社会文化和发展谋略。

在“几近天堂：错识/亚太地区的闲暇和劳作”展览中，来自太平洋和东南亚的原住民艺术家持续用影像语言向中国的观众描绘着远南岛屿的历史和现实，而中国的艺术家们则通过多元的媒介手段回应飞速发展中的亚洲进程。充满季风气息的视觉融合空间想象，个体体验融入群体记忆并形成本民族的今天。对于区域多边的艺术家们来说，透过艺术创作去共建当代的亚太社会叙事、传承丰厚的太平洋民族文化遗产、助推地缘美学价值的持续发展都是长久的愿景，而传统和当代的交织回响也有赖根植于本土文化的他们深耕细作，不懈地推动着地区艺术的迭代共进。（文中图片来源于展览组织方以及相关艺术家和艺术机构）