李东洙
　　1965 出生
　　1993 弘益大学美术学院 绘画系毕业
　　1998 弘益大学美术研究所院 绘画系毕业
　　2017 江原大学哲学系 博士课程在读
　　个人展出：
　　2017 气息之始,Joeun画廊,首尔,韩国
　　2015 Metaphor of things, Bien画廊,首尔,韩国
　　Metaphor of things, 金山画廊,首尔,韩国
　　Metaphor of things, 1st iKON,釜山,韩国
　　2014 Metaphor of things,INSA ART中心,首尔,韩国
　　2011 Metaphor of things,INSA ART中心,首尔,韩国
　　2008 Time with nature,Dream画廊,首尔,韩国
　　2001 Time Conversation,Art-planet画廊,首尔,韩国
　　1998 叙事性形象的多重表现研究,弘益大学现代美术馆,首尔,韩国

　　气息之始—呼吸从黑暗中苏醒的瞬间的光辉
　　作者：Kim Yoon-Sup 金润變（韩国艺术评论家）

　　“我们认定人类在宇宙中的特权地位，被这个白光中的小点推翻了.......太空浩瀚，岁月悠长，我始终乐于和她分享同一颗行星和同一个时代。” 美国的天文学卡尔萨根曾这样说道。正如他所说，从宇宙的时间角度来看，我们的一生比刹那还要短暂。
　　但是，在那短暂的几个世纪的瞬间，人类创造了宇宙飞船穿梭在银河的星球间。到达太阳系边缘的海王星轨道外的旅行者2号，让我们知道了我们的家园——地球，只不过一个:“黯淡的蓝点”。
　　为什么初次见到李东洙先生的作品时会不禁想起卡尔萨根的宇宙论呢？或许是因为画作的“底色”，他的作品中的底色起着决定性作用”。
　　那颜色并非黑色，确切地说，它不是黑色，用“暗色”来表达更为贴切，明明是画作的底色，却像是“黑色的墙面”，但不如说更像是面对漆黑的深夜。因此，他的底色不是“黑”，而是“玄”，是卡尔萨根想要传递的宇宙的颜色，它承载了深邃而悠长的岁月。站在它面前，会对它肃然起敬，许久，方才看到画的本身。
　　“我并不将事物本身看作是分析和注意的对象。相较于部分，我更注重整体，或者说，我更注重事物间的关联性。这是以坚信所有元素间都存在联系为基础的东方思想观念——‘综合主义’的概念。所谓综合主义的概念只要联想到共鸣现象便很容易理解。正如拨动管弦乐器上的一根弦，因为共鸣，其它弦也会发出音响。万物之间都存在共鸣。
　　李东洙先生所说的“共鸣”可以理解为东方佛教的“因陀罗网”的概念。因陀罗网表达的是“万物的存在如同一张网，纵横交错，无边无际”的世界观。传递的是“超越时空，人与自然有机的联系在一起的和谐”。
　　李东洙先生介绍作品时，坚持强调“共鸣”的原因也非常简单。滴水成河、汇流成海，强调每颗水滴的个体，是毫无意义的，我们生活的空间也可以看作是由‘各不相同的刹那’堆积而成的“时空”。
　　李东洙先生的作品表面呈现的是一只“碗”，但绝非流于表面的描绘碗，而是在展现黑暗中沉睡的样子。被黑暗包围、看不见的那部分，显得是如此的遥不可及。也许那只是黑暗之始，它的背后是一颗黑暗的种子，也或许那是在生命初始的深渊里。原本只是一只碗的存在感，却突然蕴含了转瞬即逝的光芒，静静地流露着有节奏的、平稳的气息。
　　想要完整且深入地了解李东洙先生的作品，最好去访问他的工作室。就在江原道襄阳郡梧山里的先史遗迹博物馆的对面。这里是艺术家的故乡，那是一片湿地，它把新石器时代人们生活过的河水流域的痕迹完整地保存了下来。
　　满天繁星的夜晚，沐浴在星光中的瞬间，也许对艺术家而言，那一刻，时间停滞，心中怦然涌起未知的心动。李东洙先生的作品“寂静的回响”从视觉角度体现了这一点。
　　无数时间的碎片堆积成块，称之为空间或时空。李东洙先生的作品为了蕴含这种时间性，投入了超乎寻常的功力。因为作品的9成是被底色掌控的。首先，为了加深画面背景的深度，在画布底色的着色上倾注了心血。水平涂刷晾干后，再次上色晾干，如此反复，底色在至少涂刷近10遍后，方才准备好。虽是油画的涂刷，看起来却像工艺品般坚固的，原因便在于此。
　　虽一眼看去是黑色，但随着时间推移，奇妙的吸引力及隐约的深度会散发出独特的魅力。正如多条波浪线代替不了大海，李东洙先生并不只倾心于表达事物的表象。在他的作品中，感受到“先史的气息”绝非偶然，是努力将事物背后或时空间中蕴藏的光线视觉化的结果。同时展现了出画入画、阴阳交融、光线调和的绘画魅力。或许蕴含了风声和空气的气息之始，正是李东洙先生画作中的黑暗。