世界画廊欣然呈献艺术家张爽最新个展《透明体》（Translution）。展览名称由英文「透明」（transparent）与「进化」（evolution）结合而成。对张爽而言，「透明体」不仅是对记忆与思维的流动性记录，也是一种主动的调和。透明既可显露，亦可遮蔽，具有呈现内部的意义，而有选择的透明性表达是为了表现那些不易忘却和被忽视的思绪。身体的感知经验是每个人判断自身、他人的存在、以及社会行为的心理折射，影响每个人从内向外的审视，对人性有更加深入的了解。每个人自身都拥有多重矛盾的属性，处于失衡－平衡－失衡的动态中，而矛盾的存在成为一种驱动力。张爽把经常忽隐忽现地冲进她的视线的记忆与思绪进行调和，进而将其视觉化呈献于展览中。同时，是次个展亦见证张爽艺术生涯的演变。《透明体》是艺术家与世界画廊第四次的合作，此前曾于2015年在画廊举办了个展，并由画廊代理参加了2015年的Art Central公共项目以及2016年于巴塞尔艺术展香港展会举办了个展。
　　《透明体》展出的全新铁丝网装置、水墨融合炭粉的绘画及立体架上作品既是张爽著名《0-视点》系列的延伸，亦是她艺术创作的新里程碑。于《0-视点》中，艺术家将内在复杂深刻的情绪向外展示，而《透明体》则是艺术家对自身思想的主动调和。张爽认为创作是靠着循环与重复的记忆来呈现出的视觉，而这种记忆和思维的诱发提升了身体的感知，令人浮想联翩。在创作过程中，她常常会因种种矛盾的存在而获得意外的感受，就像透明的轻盈特性中总会裹挟着挥之不去的一抹悲情隐于材料之后。张爽利用这种特性，将抽象的情感转化为具象的艺术媒介。
　　此次个展的亮点是铁丝网装置艺术作品《透明体》（2018年），由约80件造形各异的「铁丝网球体」组合而成。作品中的「铁丝网球体」被不规则地拉扯及伸展，扭曲的形态仿如身体，尖锐的铁丝从各角度突起，构成一件带有半透明感，交织着性感与迷离的大型艺术装置。此作品被放置于画廊中心位置，观众可以360度全方位欣赏。为了让观众能够深入直接地沉浸于「透明体」的主旨中，艺术家的单色风格将延伸至画廊的墙面、天花及地板，简约主义的表达不单于个別作品中得到体现，还在视觉上与整个画廊空间融为一体。而《透明体》的银色铁丝网在纯洁的全白色空间中尤为突出，主动引导观众视线。
　　与《透明体》装置作品一并展出的还有21件以水墨、炭粉及丙烯为材料的《半透明》（2018年）系列聚脂薄膜绘画作品。尽管这些画作为概念性作品，它们同时又带有传统中国水墨画的痕迹——张爽早期尤为擅长创作传统中国水墨画。绘画作品呈椭圆形，塑造出类似指纹或眼睛的X光图像等影象，探索人性及真实与虚拟之间的意识主题。
　　同时展出的还有约12件立体架上作品，作品中的布料被打褶、拉扯、打结、伸展，最终撕扯出一道裂口，形成一块巨大的空洞，造功精细，建构出无边的精神领域。除了对女性生殖器、扭曲的身体的直白象征之外，张爽的着眼点远不止肉体层面的探索，她还通过作品中野蛮的张力与伤痕般的裂口表达了对女性身份更加深刻的思考。张爽的作品渗透了社会的期许与限制，做成一种持续的张力与挣扎。回归自身，她的作品揭示了一位女性在不同文化，以及在自我与外界期许的落差中寻找定位的过程。每件作品各有不同，却拥有相同的创作本质。艺术家深入到自己的内心，将稍瞬即逝的记忆转化为具象的实体。
　　《透明体》以极其个人化的方式表达艺术家的内心世界，作品却展示出某种普及性，通过抽象的艺术表现手法阐述朦胧却易懂的主题。这些单色作品暧昧不清却意味深长，陈列于全白色的画廊空间内，营造出一个冥想的氛围，借此让观众探寻自己的内心世界，实现其自身的「透明进化」。这种从观众的角度出发的独特沟通方式，将作品的内涵由实体转为思想，进而再由思想重新回归实体作品，开启无限可能性，唤醒观众内心的最深欲望。
　　同时，张爽还将于中国河北省石家庄市的万营艺术空间举办名为《软体》的个展，由著名策展人杨青策展，展览日期为2018年9月15日至12月8日。
　　世界画廊创办人苏法烈（Fred Scholle）表示：「我们很高兴能于世界画廊再次举办张爽的个展，呈献她引人入胜的铁丝网装置《透明体》、全新的绘画和立体架上作品。张爽的作品阐述其对人性的探索，而此次的新作系列亦展示出她个人以及身为艺术家的进化。」
　　－世界画廊（Galerie du Monde）创始人苏法烈 （Fred Scholle）