继「不是绘画」后，亚洲艺术中心关注现今中国当代艺术变化的展览「不是影像」，5月2日台北二馆开幕。本次展览的5位艺术家：徐文恺(aaajiao)、林科、刘国强、刘月、朱昶全，进行各种试验，甚至直接展示试验的状态，来试图调整我们惯于使用的认知方式，调整我们思考的逻辑习惯。

aaajiao作品「物5」中的蓝色多面体在两片拼装萤幕上缓缓移动，如矿石漂浮于太虚之间。而「物4」，观者需要弯下身才能看到类似岩石切面的细节变幻。仔细欣赏之时，才恍然发觉这些画面皆是透过电脑程式所计算出来，指涉对资讯的阅读方式正影响着我们对现实世界的理解。

林科三件作品：「闪电」、「噗」、「下载下雨02」，则呈现艺术家使用电脑的行为纪录。原本功能性的滑鼠鼠标、资料夹，在林科巧妙操控下仿若赋予了另一层涵义─萤幕前的肢体表演，亦与其背后虚拟世界产生戏剧化的连结。展场可不时听到电脑摄像头拍照前倒数的滴滴声，也有钢琴背景音乐，感受到艺术家对于科技的思考，已经跳脱「使用者」的身分，而转化成与之共舞的诙谐浪漫。

再往展场里走，两台老式电视机各自播放刘国强的「倒叙」与「吃苹果」。电视粗糙的影像粒子散发着陈旧感，而画面中简单而纯粹的背景，无声地拆解时间与进食这些日常过程，反思「正叙」的不可逆性。其描述时间却又试图凌驾于时间之上，是现实思考，亦是哲学哉问。

关于影像的叙事手法，朱昶全提供了另一种可能性，「天外飞仙」讲述年轻男孩心中的英雄梦，却在影像中得以成真后那种嘎然而止的荒谬感。而「移植」片如其名，将画面、语言、字幕、句子全部打散重组，使其另植他地，产生不一样的心理反应，没有秩序的次序。

二楼则先看见刘国强装置作品「倒叙2」，透过镜子反射，映出另一面相反的时钟，与一楼录像作品相呼应。对艺术家来说，影子关乎记忆，是影像的时差。

接着是刘月《回声》系列作品，为凸显其空间感将二楼展场墙面全部涂黑，只剩作品中，在雪天夜晚被光线绑架后的雪花和物件轮廓，虽然物质属性被抽离了，表象里却存在着让人吃惊而不可思议的力量，彷佛定格在舞台上灯光乍现那一刹那，留给观者一场异感的世界。

今日由于电子科技的普及，影像艺术在媒材触感上不如架上绘画或雕塑让人产生距离感。然而年轻艺术家们从自身成长的环境汲取养分，利用不陌生的材料创作了不陌生的作品。亚洲艺术中心在探讨新东方精神之后，也将持续发掘与支持新一代艺术家，和此时此刻正在发生的当代艺术共同成长。