流火七月，璞时画廊再次推出新锐艺术家的个展，力图在这个夏天把年轻的声音放大再放大,衍射到不同地域的艺术场中。

“Invented虚拟式 Tafat Avrahamy’s solo exhibition”这个展览便是一例，它将为大众介绍这一位来自以色列犹太裔艺术家的作品。展品一共有14幅油画作品和5幅石版版画，大部分作品都是Tafat在参与红专厂艺术驻留项目期间完成的，她的作品有着强烈以色列犹太民族的特点，以至于你一旦触目，必会动心。会心游于远方的荒原、深邃的夜空、大海，会迷离于人物之间的关系。她的画神秘而宁静，欲言又止却又有着坚定无比的轮廓线条，强调着她内在的意志。

展览于7月19日上午9点30分准时开放，展期至8月3日，希望有兴趣的朋友前来欣赏，璞时画廊也会在公众号上不断与大家分享此次展览的点滴。

前言

塔法的这批新作是以人物为中心的，或男或女，或独立或群组。他们看似正被各种事务占用，在画布中央忙忙碌碌。同时她作品的色彩非常丰富，鲜活感性。

当你在这丰富的绘画中感受和徘徊时，有些东西开始唤起你的注意。那个忙于他自己世界的人的孤独，会让你对你的世界产生出许多疑问。

塔法着迷于当代全球化的便捷通讯世界。从那角度看，她认为现今的技术的另一面，就是使社会趋向分离、疏远。

这些作品都预设了个人被他人包围、陪伴的局面，但每个人之间却没有交流，只专注在各自的宸宙里。

雅尼夫·沙比拉 (埃恩哈罗德艺术博物馆策展人)

塔法的作品与同龄人常见的创作范畴大不相同。她的创作代表着一种似乎是从其他世界性传统中提炼而得的风格。

她从不同的文化之间、现存物种与虚拟神话之间、现实与幻象之间的议题中获取创作资源，创造了属于自己的表现材料。在我看来，她每一件画作、每一张照片、每一个展览中的内涵都指向一个特定的地理特征。

塔法对现在的社会感到不安，她将现状视觉化，并通过绘画来表达自己的想法。在她的画作中，她呈现出人们如何聚拢为一个团队同时又忽略自己身边的人。

虚拟的世界与真实有形的世界正在逐渐融合成一个难以相互区别的当今社会。它讲述个人主义以及个人从群体中分离，或将这群体隐喻为民族。现实已不再是我们眼前看到的可触摸之物，而变成了我们所发明的科技。

露丝（以色列综合媒材艺术家）