藤本植物是根生于土壤中的一种柔韧性强的攀缘植物。茎细长，虽然不能直立，但具有能各种环境下攀爬向上的攀援习性，这些植物将它们的气根扎入墙上最小的缝隙从而得以顽强的生长。这仿佛是王滢露的作品始终传达给我的印象，看似柔弱但又顽强，这种生命力在她的作品中中蔓延生长开来。
　　从2014年开始接触王滢露和她的作品，在我们的交谈中我始终能够感受到她作为女性艺术工作者的自我意识。这并不是仅仅是以"女性艺术家"为标签的性别上的区分，也是王滢露从女性立场出发，以自己的思想和身体做为思考的角度和艺术实践的工具，从绘画，行为到装置，践行着她对生存环境中各种问题的发问和解读。此次个展也是她这几年在香港，英国，北京生活和创作的一个心里路程的展示。香港的成长教育背景，英国金匠学院的学习经历，以及北京这座躁动不安的城市提炼出了她本身具备的顽强攀爬的内在能量。
　　王滢露的作品中富有一种矛盾交织的张力，在晶莹剔透，极尽体现完美的外表下，如同女性展开自己身体时接受和给予的状态，让我们看到同时并存的女性特质：极其敏感的，易脆的，被迫接受的，如同刀痕划过后呈现的伤口。每一次的呼吸都带着一次鲜活的疼痛和自我修复。王滢露将自己的身体和思想作为一个通道，连接着身体内观和对外在世界的表露，她的作品展示给我们了一个真实的女性生命体。
　　艺术家自述：
　　2015年的春天，是我从伦敦到北京生活工作的第二年，我离开了没有暖气的黑桥村的工作室，搬到环铁，渐渐适应了北京的寒冬和雾霾，也慢慢接到一些展览的邀请。秋天,柿子红了。我第一次参加的群展"小玩意儿"在净土胡同牧野画室的画廊开幕，10多位活跃的年轻艺术家展出了我们各自的作品"。这一次展览给予我很大的动力，同时也确定了我之后的创作方向。我希望创作出以女性自身特征为出发点的作品，一种自身脆弱艰难但又充满生命力的真实表现。在一个夏天，我在德国科隆的一家小店找到各种各样颜色的网状蕾丝材料，我像孩子一样缤纷欢快的跳起来。它们的形状像植物根部一样张狂蔓延。我开始反复实验使用它们和宣纸折叠出花芯，张开，露出伤口，像女性身体一样的花，并把它们从立体纸雕转化到后来绘画语言中。与此同时，我试着用蕾丝创作出生物生长痕迹的微观世界。
　　2016年开始，我开始留意到恐怖主义、战争、拆迁、难民这些词汇反复出现在新闻里，我开始思考女性个人的生活状态和社会大环境的关系，困惑我的的创作是应该从女性角度来表达自我，还是应该透过这个表面的生存状态更深的引发观者对于社会，女性，和个体之间的关系。
　　然后，我发现当我们纪念二战结束50周年时，思考宏观的世界大战，其实是拷问当日人和人之间为什么失去了爱。林语堂打趣地说过，如果战争发动前,两国领导手牵手上迪士尼看米老鼠，战争可能就会被无故取消了。集体是个人组成；个体的情感，深深受着集体记忆的牵动。于是，我透过网状蕾丝的叠加，建构一个个近看是疤痕和结痂，远看是一个不明物体随风飘零的现场。同时，我也开始把微观的，像水果局部的，和象征权力战争的手雷错置在一起，创作出"切开"一系雕塑。
　　本次展览的作品包括从2015年底到2017年的创作。叙述了艺术家本人从微弱到茁壮，从闭合到打开，从"随风飘零"不知去向到和社会建立联系，"飘到人家"的过程"。正如艺术家自己所说："渐渐我终于明白，人的生命脆弱敏感，同时又坚毅富有创造力，是因为我们愿意打开身体让这个世界的重力，从我身上压过。"