德玉堂画廊的夏季展览《裂缝中的共鸣》是一次大胆的尝试，将两位看似毫无共通点却殊途同归的华裔艺术家并置展出。从创作方法、材料运用到色彩谱系，隆泰和邱林贵对各自主题的诠释大相径庭。然而，当我们审视其作品的结构基因和尺度韵律时，却发现它们有着相当程度的一致性，巧妙地利用二维表现形式各展所长。

邱林贵无疑更倾向于传统一些。他曾接受中国当代艺术学院的学院派训练，绘画技艺已臻化境。他的艺术道路始于写生油画，而梵高纸本作品的启发让他开始大胆探索混合媒材的无限可能。他融合油画颜料、丙烯、树脂、硫酸纸、纱布、沙子等多种材料，以拼贴组合的手法重构日常碎片化影像。并从前辈大师处汲取灵感，形成了独具一格的叙事语言。

在那些平和细腻的画面肌理之下，总有股若有若无的威胁张力。这种张力的准确溯源并不那么直截了当，却可从他对媒材的实验性运用和融合超现实主义、浪漫主义等多元风格中找寻蛛丝马迹。

作品常以黑白灰色调呈现，传递一种孤独疏离、焦躁不安的情绪。然而，细心的观者终会发现，在他那些看似令人惴惴的巨幅景观中，渺小却不可或缺的人性光辉从未缺席——它们引导我们直面内心的不安，无视外界要我们保持距离的喧嚣。

相形之下，隆泰走上了一条在当代几乎不可能的艺术之路。他出生于越南的华裔家庭，在泰国难民营停留两年后，最终于美国作为一名药剂师定居，这时才开始把艺术作为副业。隆泰的创作形式多样，不拘泥于单一媒介。他善于通过简洁的线条勾勒场景，揭示画面下的丰富情感和人际关系。无论是细腻的笔触、鲜明的色彩，还是对亲密瞬间的捕捉，都映射出他在动荡的当下，对心灵慰籍的渴望。

在艺术和其他领域中，天赋异禀者少之又少。尤其是成年后，能够在缺乏正规训练的情况下，迅速驾驭色彩、透视、结构和材质的微妙变化，更是凤毛麟角。作为一位艺术表现深刻却起步稍晚、几无外界指引且仍兼职创作的艺术家，隆泰很容易被贴上概念外包或稚拙实践的标签。

但他的创作有力地驳斥了这种观点。此次展出的《缠绵拥抱》《期望》和《确信无疑》等作品，反映出艺术家在平衡意义与媒介的漫长探索中所萃取的精华，呈现出精炼而成熟的艺术表现，与时具进。

双个展是一次棘手的挑战。正如一位艺术家朋友曾经提醒我的那样——"总有一个赢家和一个输家"。我并不以为然。诚然，在非协作的语境下，这类展览需要审慎地尊重彼此的距离。而"距离"正是艺术界长期热衷探讨的话题，包含了情感疏离、空间维度、时间流逝等多重内涵。在邱林贵和隆泰的作品中均有着显着体现，尤其是在他们对媒材和风格的选择性运用中。
两人各自的美学理念、主题内涵和艺术训练之间看似有着巨大的鸿沟。然而，艺术归根结底是一场群体性的互动，其唯一目的是维系有意义的交流。《裂缝中的共鸣》通过并置看似迥异的艺术实践，揭示了跨越时空和文化差异的人性共通性，试图化解人际的隔阂，引发情感的共鸣。对耐心的参与者而言，收获不在于胜负，而在于寻得共情的契合点，弥合距离。

邱林贵

邱林贵，1991年生于福建武平，毕业于海南师范大学绘画系油画专业，现就读于西安美术院专业硕 士油画艺术专业。其创作实践横跨绘画与混合媒材，透过实验性地运用各类材料，持续探究环境对 个体身心产生的影响。邱林贵早期专注于写生油画，后受梵高纸本作品的启发，将创作转向纸本综 合材料。他擅长将日常生活中碎片化的影像以拼贴组合的手法糅合多种媒材，其中包括油画颜料、 丙烯、树脂、硫酸纸、纱布、沙子等。他致力于在多样化的创作形式中探寻材料的艺术语言，表达 其个人情感与理念。其作品常以黑白灰色调呈现，传递一种孤独疏离与内心焦虑并存的情绪。

隆泰

热爱明快色调以丙烯甚至油性粉彩蜡笔为主要创作媒材的越南裔美籍艺术家隆泰(Luong Thai)，着迷于用简单线条组成的场景揭示其画面下丰富的个性、情绪和人际关系。隆泰的创作形式不局限于单一媒介，往往用平面甚至立体呈现。绘画不同于摄影，隆泰的绘画作品往往能捕捉到更真实流露的情绪。艺术家的笔触细腻，擅长于捕捉人与人的亲密时刻以及无意识形态，并用大胆的色彩重新想象它们。隆泰尝试在享受创作当下，与自己对话的同时，对作品里的角色们都保持诚实和真实。隆泰作品的主题和风格反映了当今社会以及生活中所吸引他的一切，对于他来说，创作的世界就是他心中的最依赖的乌托邦。随着疫情社会下世界动态的变迁，隆泰也在尝试不同风格以及形式来表现他最真实的内心。