认识丁雄泉先生的画作是从他情感澎湃，辞藻迤邐的诗句开始的：

“每一次我看见美丽的女人就会连想到鲜花。鲜花的美使我空灵使我惆悵使我爱使我新鲜使我不同使我重生使我用许多许多的色彩，把我丰富的情感在画上表现出来，我一生画图，要表现新鲜，像初生的春天，画上的女人、猫、鲜花、鸟，都在表现新鲜，在新鲜中藏着美。”
这样的如花词句在读到丁先生的画作前已然在脑海中构筑起一幅奇幻、绚烂的美丽图景。 

此次展览名為“言花嚼蕊”，其意有二：

“言花”意為丁雄泉的画作常带给观者难忘的视觉经验，先生自号“採花大盗”，“风流先生”，率真得道出女人是作画的原动力。他爱女人，也擅长画女人。先生妙笔丹青描绘出一个奇幻、诱人的神奇世界，吸引着所有那些分享他生命之美的热情的人们。丁擅长用鸚鵡、花朵、猫儿来衬托女性的娇媚与温柔。常有人评价丁雄泉的作品是：“深合东方文化内涵而又独具个性面貌的造型风格。”的确不假。先生先移居香港，又前往巴黎，名声大噪，后赴美国纽约艺术圈发展。在巴黎受到了马蒂斯等艺术的强烈影响，以强烈有力的粗獷表现来展现内心的激动。在纽约时，正直波普艺术华丽登场，丁先生的绘画表现手法受到显着的衝击与改变，除了原有的水墨线条，加入了滴流、泼洒的技巧，单色逐渐转為明丽的彩色，改用鲜明的压克力彩，形象也从抽象改為半具象。

丁雄泉的作品可以说既有“八大山人”式的简约线条特质，又有“马蒂斯”般的热情奔放。深合东方逸趣而又独具个性面貌，这成為独有的丁雄泉式风格。
其人也似一朵不凡的花，在每一位看客心中都留下了浓艷的惊鸿一笔。 
“嚼蕊”。蕊為花朵中最隐秘的部分。正如我们在欣赏丁先生的画作时仿佛置身於一个瑰丽曼妙、迷情梦幻的构筑中，花团锦簇的馨香，青春生命的謳歌，性爱的欢愉，都幻化成绚丽之色彩映入眼帘。
在画中，丁先生将柔美的女性人体和花卉、动物浓缩為一幅幅色彩清丽的视觉诗画，传达出内心深处清波暗涌的脉脉餘情。先生的画作随和却丝毫没有风尘气，在充满繽纷色感的醉人诗情中，我们却能渐渐读出先生身上的哲思与乡愁。
1980年代以来，丁先生开始摆脱现代艺术各流派的影响，以生命的直觉来描摹大千世界和倾泻情感。此次我们的大部分画作都在1980-1990年期间创作，大多為石版画，这个时期是丁雄泉创作的高峰期。作為ARKIV的开幕大展，主办方希望把最好的艺术作品呈现给大众。
本次展览囊括丁雄泉最经典最有代表性的石版画、铜版画、丝网版画。版画皆出自欧洲着名版画工坊。特此鸣谢笪先生提供的多幅版画及原作收藏与来宾交流、欣赏。