这次展览展出了摄影师俞拙自2013年以来的系列作品。在从事摄影创作以来，俞拙就赋予他的作品"逆"的艺术理念，"逆"，对他来说，这是一个概念，也是一种状态，非进，非退。"溯洄"源于"逆"的概念，也对他此次展览中的作品作出阶段性的归纳，溯是逆水而行，逆流而上，洄是回旋往复之水。"溯洄"一方面呈现这次展览中有关于水的系列的作品，更多的是表现了艺术家在这个阶段中逆水而行而又回环往复的状态。这说明了"逆"不仅仅是寻找突破口的渠道，更是一种有迹可寻、循环推进的法门。
　　对于艺术家来说，这是艺术的，也是人性的。因为摄影师首先是人，从人的角度来看，俞拙作品中"逆"的理路是自我意识的出路。黑格尔曾说，人的自我意识是不可能孤立存在的，如果意识要对自身的存在进行印证，需要基于某种对照。换句话说，认知"自我"，需要以"非我"为参照；反之，"非我"也需要以"自我"为基础。于是，在"我"的认知上，便形成了一种相互否定，又相互推进的回路。
　　自我意识绝不是一种简单的以个体为中心的意识，它是一个不断否定自己的过程，因此自我意识不是一个向心的圆形图式，而是在纵向上螺旋上升或下降的、至少是成波动前进的。从表面上看，俞拙的作品无疑是平滑的。诗意包裹的外衣为作品笼罩了一层薄雾，薄雾背后是他对于有节奏空间的表达，这种节奏起伏有序，不跌宕，不游离，而一些作品中出现的与现实相悖的"疏离感"是它在起伏向前推进时作出的努力，这种努力使它的作品呈现那种波动的前进。
　　俞拙作品中的"逆"阐释了一种停顿的、静止的力量，这种停顿是客观的，也是主观的；这种静止蕴含巨大的能量，又于瞬时消散于无。如同爆炸前永恒的寂静，进退两难，动弹不得，在外力与无力之间沉默地制衡着。他常常囿于这种两难的困境，却拥有抒发这种困境的无限冲动，从这种冲动出发，他享受迎风奔跑、逆流潜行时一瞬间的窒息感。他把这种状态当作警醒的信号，提醒自己进退之道，不随波逐流，而当进或退的可能性变得可感知时，他变得大胆、无谓。
　　他开始玩弄压力。
　　中国的《诗经》中说："溯洄从之，道阻且长。"字面上看，逆着水流去寻找"佳人"，发现道路曲折漫长，而对于俞拙来说，我们可以试着反过来看，"道阻且长，溯洄从之"。他深知长路漫漫，于是选择溯洄而行。
　　因为长路，便是他的"佳人"。