维也纳nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder画廊很高兴宣布，将举办中国艺术家张培力(1957年生于杭州)题为《从…到…》的个展。展览精选了张培力近三十年的创作实践，展示了张培力如何从中国视角看待当今全球社会的社会政治结构。在这次展览中，张培力在1988年至1996年间的早期录像作品的精选将与其首次在欧洲亮相的新的作品项目相呼应：新作品是艺术家近年来使用个人身体数据和信息转换雕刻而成的骨骼、器官，它们被使用大理石、洞石和白色玛瑙等传统的雕塑材质。这个字面意义上的“作品”本身也质疑了当下全球的人类状态，就像它利用各种尖端技术一样。项目也反映了全球趋势，即技术可行性和可测量性是最后的共同准则。

张培力对中国乃至国际的影像艺术都做出了重要的贡献:首先是作为先锋运动“85新浪潮”的重要的一员，同时亦是一位观念艺术家。他被公认为“中国影像艺术教父”，仍然是中国最独立、最难以捉摸的艺术家之一。他的地位可以称之为艺术家中的“艺术家”。他的作品涵盖了绘画、文字、视频和新媒体，多次在塑造中国影像艺术的历史中发挥了先锋作用。

艺术家在作品中有意识地对艺术的商业化、制度化和意识形态进行了挪用。与此同时，他也探索了权力以及对权力的颠覆是如何在艺术、娱乐、社会、政治和文化工具之间进行错综复杂的相互作用。张培力在对现实的反思中审视了绘画、影像等各种媒介的表现能力，以及各种媒介如何从艺术对象快速转变为宣传对象(包括市场宣传对象)。围绕艺术的本质和社会目的的探讨，构成了张氏艺术实践的核心。

这种权力表象与权力颠覆之间的机制展开成为张培力作品中的主旋律。他的控制美学、无聊美学和荒诞美学以克制和重复的形式表现出来，揭露被隐藏力量所掩盖的现实和媒体的失声。对于那些生活在政治权力盖过人权的极权主义国家的人来说，表面上看似滑稽的事情却是现实。张的作品总是对特定的语境和焦点做出反应，持续对中国近几十年来社会、政治和文化环境的转变做出评论，并探讨媒体和技术在其中所扮演的独特角色。

“从…到…” 展览中，通过早期影像作品所呈现的创作轨迹，我们不难观察张培力作品的先锋性。如《30 x 30》(1988年)，张培力用三个小时不断地摔下一面镜子，然后把碎片重新粘在一起——这部作品，最早在中国现代艺术创作研讨会上展出。另一件重要作品也将在展览中展出，如《卫字3号》(1991年)，张培力花了两个半小时在一盆肥皂水里洗一只鸡，还有《水—辞海标准版》(1991年)。这些作品包含了一种社会批判的基调，指的是国家卫生运动和教化时期仪式性和空洞的新闻报道等现象。上述作品还将与《不确切的快感II》(1996)一起展出，这是一个多屏影像装置作品，在其中，手指在身体不同部位搔痒——从另一个层面来说，这部作品折射了中国从一个自律的社会到今天的全球化控制下的社会缓慢转变。

马丁·杰尔曼

关于艺术家

张培力，1957年生于杭州，至今仍在杭州生活和工作。1980至1984年在浙江美术学院(后称中国美术学院)学习油画。毕业后，张培力成为85年“新浪潮”先锋艺术家之一，同时也是杭州“池社”艺术团体的发起人。1988年，张培力开创了影像艺术在中国的新局面。另外，他从事艺术教学工作三十余年。自2003年在中国美院建立新媒体系，开始了中国艺术院校中最早的新媒体艺术教育。

他于2011年在上海民生美术馆举办个展，2017年在芝加哥美术馆举办个展， 2021年在北京天安时间当代艺术中心举办个展。2018年，他近期的欧洲个展在根特艺术中心举办。

他的作品曾多次参加群展，如2019年釜山双年展、2019年柏林文化论坛微时代展、《世界剧场——1989年后的艺术与中国》，古根海姆博物馆，纽约，(2017);《从一首诗到日落》，柏林戴姆勒当代美术馆，(2015);“物世界——新媒体艺术国际三年展”，中国美术馆，北京(2014);“和谐社会:第14届亚洲三年展”，曼彻斯特中国当代艺术中心，曼彻斯特(2014)。

张培力的作品亦被世界各地的机构收藏，包括美国芝加哥艺术博物馆、英国泰特现代美术馆、美国纽约现代艺术博物馆、美国纽约古根海姆博物馆、阿布扎比古根海姆博物馆、法国巴黎蓬皮杜艺术中心、澳洲白兔美术馆、香港M+、泰康收藏等。

2014年起艺术家与仁庐(上海)展开了紧密的合作。

关于策展人

马丁·杰尔曼目前是一位独立策展人，生活在德国科隆。最近，他与片冈真实在东京森美术馆联合策划了“另一种能量：继续挑战的力量——来自世界各地的16位女性艺术家”，并策划了Thomas Ruff在台湾国立美术馆举办的个展，专注于其1989年以后的作品。即将推出的项目包括奥利弗·拉里奇在OCAT上海馆举办的综合个展，以及已故比利时画家拉乌尔·德凯瑟在北京木木美术馆在亚洲的首次博物馆展示。马丁·杰尔曼还将担任2022年爱知三年展的策展顾问。从2012年到2019年，他担任比利时根特市当代艺术博物馆（S.M.A.K.）艺术部的高级策展人。在他的任期内，他建立了“来自藏品”这一永久和动态的藏品展示形式，并参与重大作品收藏，以及策划了许多个人和群体展览。凭借《Lili Dujourie:Folds in time》（2015），他获得了AICA比利时最佳展览奖。在早期阶段，他是汉诺凯斯特纳协会展览馆（Kestner Gesellschaft Hanover）的策展人（2008-2012）。在此之前，他参与了第三届柏林当代艺术双年展(2003-2004)工作，并指导了第四届柏林当代艺术双年展(2005-2006)的“柏林高古轩画廊”项目。他出版了许多展览画册和专著，他的评论作品曾出现在032c、Frieze或Mousse等艺术杂志上。他是布鲁塞尔“etablisement d 'en Face”的董事会成员，也是I-AC Villeurbanne的收藏委员会成员。