薛松是在1990年一次偶然的火灾后，从废墟中寻找到了属于自己的艺术语言和创作方法。他创造性地将现代元素与集体文化记忆中的元素结合，并以著称。在他的作品中，画法、民间艺术和水墨画等中国传统艺术形式与现代绘画技巧并存。上世纪90年代中期以来，薛松不间断地同时进行了《与大师对话》、《可口可乐》、《旧日的山水》、《书法》等系列作品。这些在外人看来貌似随意组合的制作程序，实则每一步都包含了薛松基于当下文化与现实的历史性思考和判断，以及对包罗古今中外纷繁图像的敏感把握和巧妙连用，让薛松的艺术成为90年代以来中国当代艺术景观中不可或缺的一个组成部分。他既是图像现成品的终结者，也是再生图像及其意义的创造者。
艺术家以灼烧的方式，把原本靓丽鲜艳的各种纸质印刷品变成一块块不规则形状的碎片，在特定的构图与形象中，这些碎片又被精心细致地分类组合到一起。对于那些印刷品“原材料”的内容，薛松始终有着独特的选择，文字和图像的内在关联和另类搭配，一直是引人入胜的—尽管，很少有人注意到这个意味深长的细节。正如油画家用笔触堆砌形象那样，被裱贴在画布上的印刷品碎片，其实就是薛松的“笔触”。多年以来，薛松在对政治风云、历史图像、文化传统和流行时尚的持续关注中，兴致勃勃地发表着颇为另类的个人意见。