沪申画廊隆重呈现栗林隆在华首次个展——回向。栗林隆主要在日本和印尼两地开展创作，他的作品聚焦分隔人类文明和自然界的各种“界线”，获得国际艺坛广泛关注。他创作的大型装置利用植物、土壤和水等天然材料重现水生和陆地环境，将观者包围其间，或提供给一个鸟瞰式的视角，让人们有机会同时体验人类/自然界线的两面。企鹅、海豹等水陆两栖动物经常出现在他的作品中，在某种意义上，它们成为界线的化身，同时也构成栗林隆艺术世界的参考语境。在实践中，艺术家将雕塑、装置、摄影、影像以及参与性（这也是最为重要的）融为一体，从而审视人在“自然”与“人造”界线上的位置。 

哪些土地正在经历变迁？哪些水域正在被勘测？哪些界线正待投入使用？ 

我们生活在一个日益复杂的时代中。土地和水域，仿佛一具身体，经历着测绘、刺穿、断裂和重塑，以合乎社会和资本主义的发展，悄然变化的蓝图将自我表达映射于我们的生活和体验中。曾几何时，人类视自己为自然的一部分，与之相互依存。

但大自然不仅是慷慨的给予者，也可以毫无预警地褫夺一切。为了自己的便利，也为了更好地从都市机会主义中受益，我们根据自己的心意控制周遭的一切，并且不断挑战自我能力的极限。很明显的一个结果是，人类与自然之间的纽带在我们的时代正在逐渐消逝；或许，其实是我们把自然抛在脑后了。 

在本次展览中，艺术家对于日常生活中的自然的思考、以及人们如何凭借感知来了解周围的环境，这些都建立在元结构（meta-structuring）媒介的基础上。“地点”的特殊性（日本海域）在展览中扮演着关键角色，去触动观众的感觉神经。

根据栗林隆装置作品的一贯风格，本次展厅空间也将进行调整；由此，我们对环境的感知也将随之变化，这正是他的摄影多媒体装置“水墙”（Wasser Wande）所希望展现的。作品中运用到的各种先进材料和技术体现了他与自然之间一种不一样的关系。 这件互动作品让观众有机会换一个视角体验自然，领略全然不同的生命环境。由里到外、从上往下，徜徉在多变的蓝色之中，我们仿佛置身于艺术家营造的水下时刻。栗林隆说过：“在我们生活的世界中，必然存在着二元空间：大海之于陆地、陆地之于天空、内之于外、现实之于非现实、自然之于非自然，不一而足。 人类生活的坐标横跨这些二元世界。 个体能够掌控的空间有多大？我们应该停下脚步、静静地想一想，思考我们所生活的地方。” 

在栗林隆的作品中，关于“时间”和“变化”的深刻感知笼罩在自然的包覆下——那些看不见摸不着却可动、可听、可闻的；就如影像作品“龙卷风”中出现的水、风、光、影。本次展览还将特别呈现一件根据画廊空间特点、尤其是墙面和窗口元素专门创作的特定场地装置作品，在作品的隙间中，观众可以行走其间，沉浸在自己的思考中——去捕捉并强化人与人、以及人与环境之间的纽带。作品向人与人之间的相互依存提出挑战，进一步将观众融入社会文化建设中。 

回向强调了人与自然之间的关系紧密而不可分。虽然我们感知自然的能力变得越来越薄弱和模糊，这并不表示自然正在消逝。栗林隆关于自我日常的清晰表述，本质上，是关于我们的未来和我们自身。 

从日本武藏野美术大学毕业后， 栗林隆前往德国深造， 并在杜塞尔多夫艺术学院完成了硕士课程。他先后在新加坡国立博物馆（2007）、首尔Beyond博物馆（2011）、十和田市立现代美术馆（2012）、万隆Selasar Sunaryo艺术中心（2013）、切尔西艺术与设计学院（2013）等地举办个展，并参加了众多日本国内和国际群展，作品多次在东京都艺术村、广岛市立博物馆、森美术馆、新加坡双年展（2006）、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心、杜塞尔多夫艺术馆、香港艺术中心等机构展出。