由广州艺术博物院主办的“旷境高怀——院藏黎雄才作品展” 2014年10月18日在广州艺术博物院展出。
黎雄才（1910—2001）是岭南画派卓有成就的代表人物之一，当代著名的国画家和美术教育家。其绘画创作以山水为主，兼及花鸟。
据广州艺术博物院院长陈伟安介绍，本次展览展出我院珍藏的黎雄才晚年山水及花鸟42件作品，创作年代主要在20世纪80年代至90年代之间。其中山水画或纯水墨，或淡设色，浑厚之中出以萧散，秀逸蕴藉之中又出以苍劲高旷；花鸟画则既有纯花鸟作品，也有花鸟与山水相结合之作，笔墨精妙，笔法流畅而苍劲，看似随意挥洒，而富含节律，题材以梅兰竹菊石为主，寓意高洁、孤傲，寄托了一代大家的思想情怀。
黎雄才生于广东肇庆。1923年入读肇庆中学并师从岭南花鸟名家居廉的弟子陈鉴。1926年拜岭南画派创始人高剑父为师，次年进入高剑父创办的春睡画院学习。1932年至1935年间在日本学习美术，深受日本画家横山大观和菱田春草的影响。回国后遍游祖国大江南北，饱览中华山川之胜，画了大量的写生稿，画风由早期的幽静雅洁变为沉雄朴茂。从1958年起一直在广州美术学院任教，创作出大批反映新时代的作品，热情奔放，气势宏阔，具有强烈的生活气息和崭新的艺术境界。1978年后，其创作以严谨深厚和雄浑博大而著称，并有不少类似于青绿山水的样式。进入20世纪90年代以后，他老当益壮，焕发出新的艺术生命力，其作品在保持原有画风的基础上又有所发展，笔墨浓重，气韵雄厚，更加注重作品的意蕴，强调画面苍劲与秀美的融合，形成独特的“黎家山水”风貌。
黎雄才的山水画闻名于世，惟独其花鸟作品，较少呈现于观众视野。黎雄才早期的花鸟作品带有宋代院体画的特点，意象萧疏，笔法清隽。20世纪50年代以后，随着山水画写实功底的日渐坚实，其花鸟作品开始运用兼工带写的创作手法，用笔随意、凝练，精于形象又意趣横生。在着重山水画创作的同时，他还尝试采用中近景的取景方式，将花鸟与山水相结合，使花鸟草虫置身于山水树石之中，强调其与自然的密切联系，使花鸟与山水相容共生，和谐统一。
我们衷心期待，观众通过展览能领略黎雄才于山水、花鸟之间进出自如，融会贯通以至相得益彰的大师风范。