《诗，写在白墙上》实验性群展将于2014年10月24日在芥菜籽空间拉开序幕。五位参展艺术家将首次以诗歌作为视觉艺术的中介进行创作。中介原是指代在不同事物或同一事物内部对立两极之间起联系作用的环节，对立的两极通过中介联成一体。在这里，观众将从创作内容上感受到作品独特的诗意。同时墙上诗歌（poems on the wall）也将作为艺术创作的媒介，与传统的架上油画（oil on canvas）或其他创新媒材一样，逐渐独立存在于美术馆或画廊的白墙上。本次展览力图探讨诗歌，作为文字的一种可视化呈现，与视觉艺术间的对峙或并存。
在展览开幕后的一周后，10月25日下午，《诗，写在白墙上》策展团队还将在《这个画廊》为西岸艺术节的观众们呈现一场特别策划的延伸展览 <3 people in a poem>，届时我们将看到艺术家（诗人）、策展人、翻译者在本次展览创作过程中幕后的工作状态写照，以及他们介入对方身份，在这个脱离了传统画廊体系，由艺术家发起的另类空间、展示平台或艺术中介这样一个入口中，交替重叠的部分。
在古代，人们耕种，劳作，以歌赋诗，以诗配画。诗、音律、绘画之间有着最原始的交集。读一首好诗就像是在行间距里享受了一场可听可视可闻可触的四重奏。从堂皇的宫廷沙龙躲开，潜入到资产阶级的幽居，从腼腆而高傲的灵魂里升华，到情人窗下的浅吟低唱，诗歌从不虞缺乏想象与载体。通过开创性的形象思维, 自然中所获得的启示以及逻辑思维规律，诗人们得以更深层地感知世界。
本次展览中，艺术家钟云舒使用中国古老三字经形式作为诗体，通过解构基本图形， 对儿时诗歌的回味，这些原始的记忆本身出发寻找“诗的初体验”；高入云通过混淆人们阅读诗歌的传统方式，以一组幽默的修辞手法，为诗歌对抗时间的虚无性注入了多种可能；新媒体艺术家王欣将网络代码写入诗歌的脚韵，邀请观众跟随漂流瓶中的网址，在宅中进入那片千里之外被数字化诗歌所虚拟成的海洋；艺术家毛君则通过翻转一只历经百年变迁的箱子的“表象”，探讨事物的“真相”；诗人Ash Hempsall用一首诗作为一封“后遗书”，走进梵高生命最后的48个小时。
这些文字或声音正构成另一种图像，在白墙上复苏新的“诗歌十月革命”，如同Karl Krolow所言：
墙的神话
被八岁儿童
或黑色时刻的手所创作。
我们走过去对我们的
思想致意。