大象艺术空间继2008年举办「FU．感觉-新世代女性创作者」与2011年「心灵的书写-韩国当代女性艺术家」主题联展，2015年再度以女性艺术家为主角策划「异境-跨越世代与地域的艺术对话」主题展。有别于前面两档女性艺术家主题展的是「跨世代」与「跨地域」条件下创作的探讨。五位同为曾留学国外的艺术家：陈张莉、董心如、陈晓朋、游孟书、刘文瑄。对身处异地文化或对自身经验在其创作中各自表述，不同世代的创作者面对材质或物件也有其主观的应对，透过作品在空间中的编排，在本次展览中共同搭起一座待解读的桥梁。

艺术作为「再现」与「经验」的桥梁，不同世代的创作者以相异的层次将生命经验展现于作品之中。陈张莉与董心如选择以抽象形式挥洒于画布之上，因为色彩与笔触能够为心中所思、所感留下纪录。陈张莉在遭逢祝融痛失所有之后，以音乐、诗歌为介质，将创伤激发为充满动能的缤纷画面，以「过往经验」为题，让我们同感其历程并得到抚慰。同样以抽象绘画表现的董心如欲传递的则是对宇宙万物或对生命的微观，空间深沉、层次丰富的画面上有着蔓生的线条与色块，其作品充满探索的生命力与未知领域的神秘感。刘文瑄以公开自己与祖母之间的家庭记忆作为创作养分，除了传递其与祖母间的情感以外也尝试再现两人的绘画交流，融入当代艺术处理现成物件的手法，观赏其作品有着今昔交错、新旧并置的冲突感，同时也能感受亲情流动的温暖力量。陈晓朋回顾旧时求学历程，选择以「书」的形式并采用版画印制，探讨对艺术的认知与定义，作品引用艺术史或记忆中共通的视觉形象，辅以巧妙的题目命名让观者自行解读，虽有向艺术大师致意的表现，也带有令人莞尔的轻松感。游孟书将旅居美国期间的体认以擅长的立体造型呈现，运用具象符号直指社会议题，同时也将媒材特质延伸为创作意涵，

让我们看见年轻世代对文化议题的关注并提出其观点。

此次特别邀请国立关渡美术馆馆长曲德益策展，并由策展人暨艺评人简子杰撰文论述，将五位女性艺术家的创作整流梳理，在空间中精心编排作品，相信能为观众搭起与艺术之间的桥梁。