西方现代性的绘画开始于印象派的互补色，尤其是塞尚纯粹以色彩来造型后，随后绘画的冒险主要在颜色上展开，但西方绘画后来却走向了黑色与白色的单色绘画，从而导致了绘画的危机。中国现代性绘画开始于黄宾虹晚期与印象派的对话，把黑白水墨引向"墨隐色"与"色隐墨"的浑色，但却又后继无人。

现代性艺术乃是让波德莱尔所言的短暂之物重新焕发出灵晕，如果颜色即是短暂变化的表征，最为体现现象性的颜色如何让灵晕再次显临？重新在后现代思考佛教"色即是空"与"空即是色"的原理，颜色如何既是短暂性的显像又有着真理的症候？绘画的颜色既传达绝对的可见性，又如何让"不可见性"在显现之际还保留为不可见的？如何让灵晕重新显现时既有着迷人的幻美又还保留了其不可见性？

只有中国文化有着双重的色感体系：一是水墨的黑白素色体系，一是青绿的自然设色体系，在学习西方古典的固有色、印象派的互补色及其后来抽象单色绘画后，中国当代绘画可以贡献出一种什么样的色感体系？这是本次展览的核心主题。

韩国当代艺术已经贡献出了"单色抽象美学"，中国当代艺术已经出现了自己的绘画美学观，这是以水墨的玄黑虚白为底色，集蕴时间的色感，形成虚化的包浆色，这就是新的"中国色"，其基本美学特点为：1，看似黑白色，实乃玄色与虚白，克服西方单色绘画的危机。2，虚薄色：颜色的虚化，弱化与薄透。3，墨隐色与色隐墨：色之相隐与浑化。4，包浆色：积淀多重的时间性，形成宋瓷一

般的玉质触感。 5，浑色：不是单色，而是保持在浑化中形成浑色的微妙过渡，又有着澄澈的透明度。6，光气融合：色晕与光晕相互融合的柔和可塑性，弱化单色光感，但又浑厚深沉。7，自然本色，一方面看似非色与无色，另一方面呈现自然之色的灵晕。

参加本次展览的几位艺术家，在颜色上都有着自己独特的贡献：梁绍基以蚕丝编织出"素丝禅衣"一般的虚透玉质感，曹吉冈顽石作品上吸纳时间印痕的土褐色与蚀绿的包浆色，刘国夫层层薄透又生长涌动的黛玉色，桑火尧细密透叠又含蓄隽永的玉质绢色，姜吉安现成品绘画上苍辣的火色与茶色的暗香，陈光武阴阳书法上飞动的让白与碑帖般深沉的黑色，田卫地平线一般的白光与闪烁的金色隐含世界救赎的气息，叶剑靑营造出墨之晕染与烟云淡荡的气息，画面流荡一片虚白与虚青之气。

这几位艺术家的作品，以自然的灵氛，回眸的余象及其光气融合，形成了一种新的虚薄色，一种新的隐色绘画，这也是一种新的中国色。