他们在“抽”什么

《无限抚摸》是一个15位艺术家的作品联展，用现在艺术行业的描述来说，这是一个抽象作品联展。 其实写下“抽象”这个词我不是特别情愿，因为近来这两个字有点像口香糖，被不同的口腔反复咀嚼以至于有些让人腻味了。 百科对“抽象”有个解释：“抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。” 我个人觉得“抽象”不过是对作品呈现面貌的一种归类，真正的核心是“主观”，“主观”感受在创作时离开和抛弃了对实体的表现。换句话说，表现是非具象的，非纪实性的。

如何看懂抽象艺术， 有各种学术宏著坊间教育，但对我来说了解一个作品最好的方法就是去了解那个创作作品的“主观”体，即艺术家自身。形式是主观的承载，在作品和艺术家之间有一种必然的关系。我有时甚至觉得我们可以做一个游戏，看作品猜艺术家性格，我自己试过几次，猜得八九不离十。这是因为，在每一根线条，每一个色块，每一道笔触下面，艺术家仍然在述说，确凿而真实地在述说。他们述说思想，情绪，观点，状态，述说这些无形的，精神性的东西，这种时候，当具象成为局限和制约，他们就开始“抽”了。

“抽象”这种说法，是学术或市场对艺术作品的一种归类，方便讨论和提及某一类形式上有共同性的东西。但是，艺术家为什么会“抽”呢？ 每个人选择一种艺术表现方式，必有他自己的目的和必然性，这和进入股市不一样，股市大家的目的是一个，赚钱。而艺术创作的动机和作品后面的那些个体区别却太大了，他的创作形式只能是最能表现他的主观感受的那种形式。这也许可以作为我们进入《无限抚摸》这个展览的切入口，这些被归类的“抽象”，背后其实是不能归类的15个人的主观感受。

参展的15个艺术家，在一个“抽象”的大归类下，各自的主观出发点有很大的不同。从顾奔驰、李明、祁奋骏的作品里，可以看到艺术家强大的理性力量。顾奔驰的数学模型般精确的编织，李明的叠加重复，祁奋骏的直线构建，都是对自己的控制，有点像修行坐禅，在看似机械的创作过程中将内心的喧嚣激烈和矛盾冲突消解掉，他们貌似有序的作品下面，隐藏着某种偏执的绝对情绪。张永正和李舜的作品，是即兴的记录，有一种被无意识的状态推着走的感觉，是一种潜意识的释放，特别有灵性。孙策和关晶晶，殊途同归地在寻找当代语境下中国文化如何表现的问题，试图以中国人性灵的自适来平衡自身与外部世界的关系。正因为如此，他们两个人的作品，哲学家夏可君都专门写文章分析过其中包含的文化性思考。高科，李吉英，李平的作品，是对艺术视觉和材料的有意识的探索，高科用铁丝搅动流淌的颜色，被李平的单纯大色块打破的平面空间，李吉英以破坏完整来形成深层次的审美，形式感都很强。来自台湾的庞铫出生于艺术世家，祖父母是庞薰琹和丘堤，她的作品，追求画面微妙和丰富的变化，用点线疏密来营造空间的最佳平衡。吴放的兴趣是广泛且多元的，那些自由漫步游动的线和不经意的各种疏密的大小点，以及冷暖不同色调的组成，应该是情绪的自由表述。而画面上随意刮、划、擦、揉等汇聚起来的各种形态，同样可以让人体察画家的内心活动。郑龙一海的涂绘是他自己的精神沉浸状态的表现，在混沌和暧昧中寻找一种没有时间空间甚至没有个体的漂浮，类似一种寻找宗教对生命安抚。赵玉强和张洪立，骨子里，一个是音乐家，一个是诗人。曾经也是个摇滚青年的赵玉强，将一股黯黑气韵借鉴于画作之中，令其作品中的音乐元素视觉化、视觉经验旋律化和节奏化，也透过这种特有的音乐感，传达现今城市失语和未见的残破，混沌未明的居所与归属。张洪立说“当我对画面的每一条色条进行无线的重复描绘时，过程中经历着复杂感触与体验，精神的升华等等信息，我也坚信我的独特的个体信息会映像到每一条色条中。每一个笔触，每一层颜料在缓慢的与我无限次交流后，不在是死的，而是含有精神灵魂的鲜活之物。 ”

《无限抚摸》十五人展的艺术家，无论出于哪种个人精神表达的需求，用颜料用材料在画面上进行重复描绘，看似无具体物象，实质上是对主观灵魂世界的描绘，这种对画布的无限抚摸，其实是对各自灵魂的无限抚摸和述说。