灵性与心性的交融

--宋秦晋的花草世界

阴澍雨

自然中的花草，有一种精神。是造物主创造之初，所赋予自然生命的灵性精神。绘画中的花草，又有一种精神，是画家情感的家园。宋秦晋的花鸟画，以山花野卉为主题，多为写生，带领观者进入一个充满生机的精神世界，让我们慢慢感受到自然灵性与人的心性之间的交流与互通。

近两年，宋秦晋的花鸟画受到越来越多的关注，她的绘画语汇也慢慢成熟起来。花草的自然形态与主观的经营概括得到了恰当平衡，色彩的流动、跳跃中，隐现着自然花草的灵性，每一片枝叶、每一朵花蕾蕴涵着天地间生命的光辉。而那富有生意的形象中，总是有人的情怀慢慢地渗透、流露在其间。看着山花野草，自然真实，并不雕琢，也无刻意之处，如见宋秦晋本人，温婉恬淡，质朴平实。宋秦晋勤于写生，在自然中寻找、捕捉感人的花草图式。她的技法很娴熟，干净利落，细腻微妙的色彩变化都是以大气的手笔塑造完成的。宋秦晋的作品有一种对自然、对生命的爱与赞美，那是源于心灵的，没有一点做作。他会花大量的时间外出写生，与自然世界做直面的交流，这已经成为她艺术与心灵成长的一部分。宋秦晋发给我一组花卉图片，小小的阳台上开满了花草，自然的野趣，被她移到了家里，放在了日常的生活中。但凡能够把花草养好打理好的人，大都是最富情怀的人。

自明清以来，专事没骨花鸟画的画家并不多，但是没骨作为花鸟画的典型技法形态，被大量地运用，并且在传世的花鸟画作品中占有相当大的比重。今天，专于没骨花鸟画的画家变得非常稀少，没骨技法也很少有人研究。造成这种现象有两方面的原因：一方面，没骨花鸟画的技法自身有其局限性，一遍成型的浅著色很难表现大幅面、有分量的主题，只能画小品，所以能够适应这种特定技法形态的题材相对较少；另一方面，当下中国画主流的展览强调视觉样式的强烈与震撼，没骨花卉很难与其相适应，而且在艺术市场中，这些画不大的小花小草也很难成为主流。所以选择没骨花卉这一主攻方向的人，注定要少一份功利心。宋秦晋就是这样的人。早年良好的学院教育，使她在同龄人中脱颖而出，成为优秀的画家与设计师，这些早年打下的基础为她今天的创作提供了足够的储备，于是少了急功近利的成分。近年她专注于没骨花卉创作，不求新奇，不逐名利，这是她的生活，是她的心性，也自然地流露在她的花草世界中。