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McaM 无声无名 |杨·罗威斯终身回顾展

开幕时间:2016-05-20 18:00:00

开展时间:2016-05-20

结束时间:2016-07-31

展览地址:上海市永和东路436号

策展人:邱志杰、付了了

参展艺术家:杨·罗威斯

主办单位:明当代美术馆

展览介绍


杨·罗威斯 (Jan Lauwers) 是谁?

杨·罗威斯是一名在诸多领域都有杰出成就的艺术家。他以其1999年的剧场作品赢得了纽约欧比奖,在2002年因其电影作品赢得第59届威尼斯国际电影节吉尼玛迪斯奖,2006年因其电影剧本赢得弗兰德斯文化奖,2014年获威尼斯双年展金狮终身成就奖。

作为以表演艺术为核心的美术馆,明当代美术馆与杨.罗威斯的多领域艺术世界特别吻合。受馆长邱志杰的邀请,他特别为美术馆构思创作展览“无声无名”,将这种多种艺术形态共生的状态推到前沿。

“无声无名 ”作为一个总体性展览,将展出超过400件作品,涵盖绘画、雕塑、装置、影像等媒介,邀请各个领域产生对话。在展览开幕周末,杨·罗威斯和他的尼德剧团会带来中国和西方艺术舞台上重要事件——长达20小时的马拉松表演 “父之屋”。

本次展览可以被理解为“运动中的静物”。它向对欧洲艺术史投以深沉的凝视,并涉及到一系列的艺术家和作品:从文艺复兴时期画家丢勒的《野兔》到巴洛克时期弗莱芒画家彼得·保罗·鲁本斯描绘的狮子,从超现实主义诗人、艺术家马塞尔·布达埃尔到博伊斯和杜尚,甚至华特·迪斯尼。以其一生的创作素材为基础,杨·罗威斯在构建一个纪念碑式的装置,在这个装置中,他重新诠释了过去的作品和素材,并使它们与艺术史产生对话。杨·罗威斯创造了一个温和而深沉的景观,向工艺、精湛的技巧和情感提问。

作为一个图像创造者和说故事的人,杨·罗威斯希望通过这个展览建立欧洲艺术家与中国艺术家的对话。他认为艺术不应该产生震慑,而应该作为一种沟通。这也是为什么他用这种人本化的形式创造的剧场艺术获得世界的认可。杨·罗威斯的视觉语言用关于人与自然的凝重图像拥抱人性。

杨·罗威斯说道:“在这次展览中,我用到了所谓的低级材料,比如二手手提箱、旧展台、废弃的木头片,在将他们转换为图像的辅助材料时,我赋予了他们新意义。每件作品不仅是字面意义上对材料的回收再利用,也是对艺术史的回收再利用。在制作这些图像、准备上海展览的时候,我问自己艺术在社会中的功能是什么,公共空间的意义是什么。我做的第一幅作品,是用碳笔在一块捡来的毛毡上画的一位上海的老人的肖像。这个善良、微笑的人,我甚至都不知道他的名字,但是他的脸却发散着一种历史的美丽,是一个无声的故事,也是我在中国期间经历的美好提示。他的笑容是这个展览的重要起点。我的作品一直都关乎美丽、谦逊和慰藉,这些东西在不同文化里的含义却总是相同的。艺术在公共领域里触发积极的矛盾,矛盾的中心是对话。”

“父亲过世之后,我彻底审视着没有了父亲的存在的那套房子,我发现它变得很不一样了。这座房子由他设计,我也出生并成长在这。地窖里摇摇晃晃的橱窗后,是一个玻璃瓶,里面用福尔马林泡着一颗人类的心脏。没有人告诉过我这颗心是从哪来的。

在顶楼有一个钟罩,里面有一只36厘米长、倒L型的枯干埃及动物。我们把它带到父亲当时工作的当地医院给它照了X光片,发现他是一只幼小的狒狒。这是另一个我不知来源的物件。

这两个物件都有专属于自己而我们未知的过去,而这个故事是由此才成型。因为这个原因,我给他们“父之屋”里中心角色。这些物件确确实实和他们的过去分裂。那颗心脏可能来自东方(在当时,大约1950年,人们为了大学研究目的从印度运到西方大学无数器官和骨架)。而干枯的狒狒很有可能是从埃及抢来的,后来偷运到了欧洲。

历史总是由个人书写,因此从来不是一个客观的报告。而个人历史在总体历史面前有什么意义?我们是否有能力写出一个有意义的历史?如果这些物件被赋予一个不同的历史,他们又象征着什么不同的意义?

这是这个房子的精髓。这是和一直可以变化的过去的对抗。记忆到底意味着什么?当代艺术历史完全是由政治决定的。艺术市场、社会变迁、与宗教相结合后,他们总体影响力能比以往都大。在这个背景下,这个房子又意味着什么?

我在建造一个房子。一个可以移动的房子。房子的每一个细节都是一件充分自主、没有实用性的艺术作品。一个好客的房子。邀请来的人在房子里形成自己的象征。

剧场艺术和造型艺术最大的不同在于对观众时间的利用。在剧场里,生产者决定观众观看每一幅图像的时间,在这一点上来说,造型艺术的观看时间则取决于观众自己。我们带来13位我们最优秀的表演者,他们会邀请大家来参与一个三天的表演。

对于表演者来说,他们能控制观众的时间意味着什么?对于观察者来说,这段“无意义的共享时间”又意味着什么?每个人所能看到的取决于他们的经历,但是强加的时长产生了不同对话的可能性。表演者重组了日常物件和经历,在观众的脑海里组成了新的无声故事。为了达到这一效果,表演者必须将时间的把握发挥到极致,才能赢得观众的尊敬。

在我的剧场作品里,我利用了边框图像(border image)的概念。这种图像在拉长了观察时间后能有时间穿透观者的大脑,产生历史,变成记忆。此刻,(剧场中的)边框图像和一件视觉作品之间已没有边界了。如果艺术无法渗透观察者的记忆,那么它就不会存在。

——杨·罗威斯

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——杨·罗威斯终身回顾展

主办:明当代美术馆

出品人:李松坚、凌菲菲

策展人:邱志杰、付了了

联合展览艺术家:

Lemm&Barkey, Beno?t Gob,

OHNO COOPERATION


展期:2016年5月20日-7月31日

开幕特别活动

20小时马拉松表演:尼德剧团 《父之屋》

2016年5月20日-5月22日

地址:上海市永和东路436号

开幕时间表

5月20日 18:00-22:00 《父之屋》表演I

5月21日 10:00-18:00 《父之屋》表演II

5月22日 10:00-18:00 《父之屋》表演III

5月23日 10:00-12:00 讲座/14:00-17:00 研讨会

《父之屋》预告片


 

1,《父之屋》开幕马拉松表演:

三天连票 150 元;单日票价 80元。

2,展览常票:现场购票 60元

儿童、学生、60岁以上老人,持有效证件 20元

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