昊美术馆将呈现温州有史以来最为重要的 20 世纪现代艺术大师展览：“弗朗西斯·培根：变貌的形象--贝瑞·焦尔收藏展”。弗朗西斯 · 培根的创作着迷于探索人体形象、唤醒身体感觉以及隐匿在日常生活下的人类状态。本次展览是中国自上世纪 90 年代对弗朗西斯 · 培根开始研究以来，通过其伦敦“马厩”画室作品及相关影像，第一次全方位展示培根创作脉络中基于影像元素描绘出的人类形象。

弗朗西斯·培根（1909 - 1992年）是一位生于爱尔兰的英国画家，被公认为二十世纪最具独创性的著名艺术家。培根的作品以粗犷、犀利，具有强烈的暴力与噩梦般的图像著称。其扭曲、变形和模糊的人物画，使之成为战后英国最有争议，同时也是最具国际影响力的现代艺术大师之一。培根的创作过程充斥着对摄影及电影元素的运用。通过对原有图像进行自觉而娴熟地颠覆和重新阐释，将这些元素转化为绘画素描中的内在形象化表述。这使他的作品具备着强烈的形象性和存在感，并在同时代艺术家中独树一帜。

“弗朗西斯·培根：变貌的形象--贝瑞·焦尔收藏展”将呈现近百件作品、摄影资料、文献、版画等，及一系列梳理弗朗西斯 · 培根艺术生涯和讲述其充满传奇色彩的马厩画室相关的录音和影像。培根强调创作图像时偶然的即时性，否认绘制准备性素描，并宣称自己直接进行绘画创作。然而，贝瑞·焦尔收藏的来自“马厩”画室的作品和相关资料，揭示了培根一度神秘的创作过程，以及绘画、照片收藏和在影像素材人物上进行准备性素描的直接关系。“弗朗西斯 · 培根：变貌的形象”，旨在强调培根艺术表达方式中对人体动态痕迹的关注，它们或向外逃脱，或向内溶解。培根通过对人体形态的涂抹改变--即“变貌”，使无形力量得以显形。

弗朗西斯·培根在借取人类形象的过程中着迷于探索其中蕴含着的无形力量，这一点可以追溯到其上世纪三十年代早期作品对毕加索画作环绕人物的可见立方和椭圆围笼的借用。在本次展览带来的诸多重要作品中，还包括 1 幅极罕见的培根早期绘画作品《女子的面容》，是弗朗西斯 · 培根参观毕加索展览后受启发，于1937年创作的。这幅充满戏剧化构图的油画并未全然完成，展现了培根对素描和绘画笔触的融合。这也是该幅作品在全球范围内首次与公众见面。众所周知，弗朗西斯 · 培根的早期艺术生涯并不顺利，他于1941年销毁了大部分当时的作品。这幅绘画作为贝瑞·焦尔先生收藏的 10 幅培根早期作品中的一幅，对全面了解弗朗西斯·培根艺术语言的逐步成型有着极为重要的意义。

“弗朗西斯·培根：变貌的形象--贝瑞·焦尔收藏展”由马珏策展，昊美术馆携手贝瑞·焦尔先生主办。该展览将于2016年5月27日至8月28日在昊美术馆温州馆对公众开放。