对冼朝干、王雅慧双个展的评述

苏丰雷

冼朝干、王雅慧 二人有一个共同的值得注意的地方，即绘画语言的探索。这无疑受益于学院培育，他们很早就了然，艺术的突破首先在于语言的新颖，并且在这一路上行走得足够远。但学院显然也有其不足，学院的篱墙多少隔离着水生火热的社会生活（也许还不仅是篱墙，对于大多数人，它本身只是生命前端的一个站台），真实的生活无有界限，艺术是心性自由与深化之后的虔信，对应于自由个体所领悟到的真理，不论这个真理是社会化观念，还是艺术语言本身。

冼朝干 是本届上苑艺术馆驻馆艺术家中，屈指可数在早期分享作品时就得到公认为优异，以其艺术语言上釜底抽薪的决绝或跳脱的形态。他的才能表现在成年的天真性，图式和笔触的率性而为，没有任何造作，充满谐趣。但是这一形态却是寻达的，而不是自始如此，他有经历过“规矩”的创作阶段，但那终究让他厌倦。是真诚帮助了他，让他从内心的群马中寻找到那匹千里马——它早就在召唤着他的苏醒。他的作品充满趣味，他的整个身体返回到“天真”之后，绘画（也辐射到整个生活）变得光明而愉悦，他领悟到那些往往为他人所忽视的价值是多么珍贵的抵达，他天才地表现了这些。“天真”是一种“天才”，但它仍有让人忧虑之处，它的边界的触手能否深入到更深的生活之中去？因为它仍然期待着“完成”。

王雅慧 技艺的醇熟让我们欣赏和服膺。她所展示的作品整体性地让很多人喜爱。她在绘画语言的探索上，可以看见从众多前人身上汲取的痕迹，但，要在她能广采博集于自身。她显然一开始就是在用整个生命在作画，因此，一直是在进展中，她没有那么巨大的仿佛顿悟般的放弃或转换。她这条渐进之路，按部就班，稳扎稳打，仿佛于地下工作的一台钻头，必须地要掘进下去。也即是说，王雅慧已无中生有地自造了一件称手的武器。她所营造的画面氛围，让我想到《百年孤独》的著名开头，那是对事物悲伤的理解：将来时的过去时：一切都在未来成为过去。但悲伤只是个人的身体性的表达方式，它更重要是做到了个人化的见证和挽留。女性对时间的敏感也许过于男性，她们苦心孤诣地将时间中的存在物提留，让其保存于相册之中。哀伤于时间，在于我们都是它的囚徒。这确实是悲伤的理由，但是这也是客观性，我的意思是，另一些艺术家可以不悲伤地表达，这里的同质性是，艺术表达总比理性见解具有更多意味。相信王雅慧会伴随生活，作品更加地丰富和让人沉醉，尽管已经非常“疯”了。

2016.7.23