从艺术的发展来看，青年艺术群体越来越呈现出了个性化、微观化和多元化的艺术特征，这些现象和特征也往往暗示了一个时代的某种审美和文化流变，包含了对当下艺术的隐性思考。随着数字时代的发展，一方面，青年人在感知自我的同时，开始有更大的空间和更多的条件，去重新思考个体生命的日常省察与自然世界的复杂性，另一方面，随着网络和科技的发展，使得艺术在伴随人类的进程中，横跨文化史、科学、哲学和宗教的多重释义成为可能，青年艺术家的创作和呈现的问题也更加开放和多元，而这多元的艺术实践对于艺术之外的知识体系是否具备有效性？一个作品是否有可能指涉科学、历史、经济和文化生产领域的问题，阐明世界与个体的生成关系？青年人的艺术是否能够显现一种时代症候，展现某种真实？等等一系行进中的现象，成为本年度以及未来几年“时代青年艺术计划”的核心观看。

在这个追逐速度和变化的新时代，“观看”就意味着必须放慢脚步，甚至接受某种重复、单调和冗余，只有这样，才可能真正接近文化深层的部分。因此，北京时代美术馆对于青年艺术现象的关注，自2010年起一直没有停止过，相关展览有：“楼上的青年-青年批评家提名展”（2010年）；“时代杯-青年写实大展”（2010年）；“ONE AND ONE时代青年第一回展”（2011年）、“2014旋构塔青年艺术家推荐计划”“2015旋构塔青年艺术家推荐计划”等。这些青年艺术展立足于人与时代互生关系的角度，最终通过展览呈现、艺术对话、媒体推动、个案分析、话题重组等多种方式，进行展览主题的不断深入，旨在对当下展览方法进行常识性的探索，助于当下青年艺术的多元化实践，从而给予时下众多的艺术发生以合理性建构和引导。

“2016时代青年艺术计划 | 旋构塔？青年艺术实验场”将更加关注过程当中的青年艺术，尤其是跨媒介和学科的艺术形式，以艺术观察者和学术梳理者的身份介入青年艺术现象，发现当下艺术自发的新视角和新实验，突破艺术评判的模糊界定，展开艺术边界的思考和探索，为观众介入当下艺术创造更多无限的可能性。本次展览最终研究推选了36位青年艺术家，展出共计100余件代表作品（包括综合绘画、雕塑、装置、数码影像、声音艺术等），并将在展览期间举办6场互动活动，包括邀请三位学者发起的不同角度的艺术对话，分别是“当代艺术的话语生产与表达差异”“中国艺术的诗性原理”“‘后网络时代’的影像艺术”。除此之外，还将开展一系列侧重于展示当下青年文化、相关领域带有实验性的数字艺术、影音剧场等活动。对于参展的艺术家以及展览探讨的命题，将纳入美术馆后续的青年艺术计划当中，给予持续跟踪、梳理和艺术支持，充分延展和推进话题研究，从而形成良性的艺术互动，促进青年艺术生态的持续建立。

艺术对话一：

当代艺术的话语生产与表达差异

沙龙时间：2016年8月3日 15：30-17：30

主持嘉宾：何桂彦（批评家、策展人、美术学博士）

对话嘉宾：黄笃（批评家、策展人、美术学博士）

王春辰（批评家、策展人、美术史学博士）

段君（批评家、策展人、清华大学博士）

艺术对话二：

“后网络时代”的影像艺术

沙龙时间：2016年8月13日 15：00-17：00

主持嘉宾：董冰峰（独立策展人、现为中国美术学院跨媒体艺术学院研究员）

对话嘉宾：冯梦波（著名媒体艺术家）

张献民（北京电影学院教授）

何蒨（媒体人、巴黎政治学院博士）

艺术对话三：

中国艺术的诗性原理

沙龙时间：2016年8月14日 15：00-17：00

主持嘉宾：夏可君（哲学家、批评家、策展人）

对话嘉宾：臧棣（著名诗人、北京大学中文系教授）

敬文东（著名文学评论家、中央民族大学教授）

张光昕（诗歌评论家、首都师范大学教授）

影像放映：

“超乎影像”一场走心的夏日观影趴——“从克莱蒙费朗到北京- 欧洲短片巡展”

活动时间：2016年8月13日 19：00

活动嘉宾：苏静（毕业于法国里昂二大卢米埃尔电影学院，首都师范大学科德学院传媒学院影视系副主任；中国影视艺术协会副秘书长；中国高校影视学会微电影专业委员会理事；中国跨文化传播研究与实践基地副主任。）

刘兴（导演）

视听艺术之夜：

声场与视域——视听艺术的感官之旅

活动时间：2016年8月7日 20：00-22：00

跨媒体艺术家：白小墨（声音艺术家）

甘健（声音视觉艺术家）

洪启乐（跨媒体艺术家？）

毛嗡嗡（多媒体设计师）

钱弘霖（艺术家）

活动介绍：自电脑音乐（Laptop Music）以来，AudioVisual一词就被大量的引用来指称以电脑交互软件为基础，通过声响（Audio)与视觉(Visual）表演为核心的艺术形式。而AudioVisual作为艺术形式在展演中，艺术家就已预先安排观众去关注声响与视觉之间的关系，在作品中可以无关乎叙事、无关乎审美、无关乎逻辑、只要观众有自觉去聆听和观看，并且错置自己的感知经验，就已进入艺术家所营造的声响与视觉的秩序之中。就如德国媒体艺术学者Dieter Daniels所言：“这是在世上唯一光和声音相互作用之处，并且超越科技和形体的限制；就在人的感知中，也就是声响和视觉之通感（Synaesthesia)得以存在之处。”

影音剧场：

《《《 氵》》》柴觅影音剧场作品 —  一场以“水”为媒介的沟通仪式

活动时间：2016年8月12日 20：00-22：00

活动嘉宾：柴觅（跨媒介艺术家）

thruoutin（美国电子音乐家、音乐制作人。）

潘丽 Anita Pan（多元创作人）

活动介绍：艺术家柴觅于2015年发起了这场关于“水”的实验演出，邀请两位声音艺术家thruoutin（美） 和 潘丽（中），共同合作和创建一个多媒体影音剧场。通过自创的水装置，在现场进行发声，取影，造象。水作为整个演出的媒介与议题巧妙地与装置、行为、现场音乐、即兴歌唱和现场影像结合在一起，挖掘由水引发的多种意象，制造抽象诗意的影音体验，探讨人与环境的多重关系。根据水不同形态和体量的从小到大，演出分为三个乐章，滴、流、涌，它们将共同呈现一场由水制造的特别对话。