展览特邀评论家孙欣担任策展人，集合了在此主题下的六位当代水墨艺术家，党震、高茜、姜吉安、刘琦、沈勤、张见；在玉衡艺术中心塑造的“时空场”中，呈现出绕离宏大视角、异质关系探讨的水墨图像，以“微”视角介入世界，重释“物”的言说方式，探讨衍生而来的多向语义……

“微物”之“微”，非宏观、巨视，而是静观、凝神、沁入。“微”倾向于一种观察方式、思维角度的探寻，折射出物象日常属性之外的意义；物之为物，原本无所关于，而画面中的“物”则大多有所意图。艺术家沈勤、姜吉安、张见、高茜、党震、刘琦以特定的观察角度将“物”选取、勘定并编入画面，此时作为画面组成元素的“物”产生了不同于往昔的语义，输出以艺术家的画中“辞”。这并不意味着割舍传统美学，相反，它是一种继承——见微知著的观察方法、托物陈喻的文本修辞，充分调动艺术家心、眼、手的和谐转化为当下感知，经由一个具象而又朴素的“物”落回文化精神的堂奥。

这是一场自传统审美经验出发，途经多种文化形态改造，复又隐秘潜形于传统之中达成个人化体验再造的书写；艺术家以内观的方式回应着传统，复以再造传统的方式回应着自身，回应着当下生活。同源的文化符号、异质的信息元素在他们手中都是零件，而将这些零件编码并串联成“辞”说出今人话语，聚合力来自于是主体精神。此时，同源甚或异质的文化资源已“去身份化”，成为随处可取的素材，无需拿来作为捍卫文化阵地的凭借，当代水墨转向内观与再造传统渐成趋势，西方文化之于当代水墨的改造渐次退潮，成为中国当代水墨的有益参照。

此次展览将持续至2016年1月10日。展览开幕当日还将举办以“再出发：传统的内观与再造”为主题的学术研讨会，邀请包括靳卫红、刘庆和、皮道坚、唐克扬、田黎明、魏祥奇、孙磊、谢慕、张子康、朱小钧在内的多位艺术家、评论家及策展人，围绕参展艺术家、作品，共同对此主题所蕴含的意义以及展览所体现的学术价值进行深入的阐述、交流。我们也将在展览后期出版主题书物，全面对此次展览做以详录，以期展览有更深远影响。