2016年10月20日，艺术家杨丙亮的首次大型个展《欢乐颂——杨丙亮油画作品展》即将在成都当代美术馆开幕，本次展览将由著名批评家、策展人陈默策划，著名批评家王林将担任学术主持。
艺术家杨丙亮，1985年生于山东莱芜，2008年毕业于四川美术学院版画系，现工作生活于成都。其创作一经亮相，便受到众多批评家与艺术市场的关注，是近年来备受关注的优秀当代艺术家。本次展览将展览杨丙亮自进入创作以来的油画作品30余件，包括“聚散童年”、“记忆片段”、“新生”、 “迷失”、“乐园”、“大象”、“鱼”等系列，对其创作线路和系列演变进行系统梳理。
策展人陈默认为，艺术家杨丙亮，有着与他的年龄相称的艺术人生，和充满时代感的个性表情。一如他的创作和本次展览的主题“欢乐颂”，用别出心裁的视觉语言，直面当下生活，言说喜怒哀乐，传递文化精神，释放他一如既往的制造欢乐的精神诉求。展览中呈现的作品和缠绕其间的浓浓氛围，将成为他的艺术理想的最恰当诠释。同时，借用由席勒诗歌贝多芬谱曲的第九交响曲第四乐章名字，连续传递同一个声音——欢乐：……好像太阳运行，在那壮丽的天空。朋友，勇敢的前进，欢乐，好像英雄上战场 。也应和徐青藤名句：笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
在他看来，杨丙亮的艺术创作大致分成三个阶段。第一阶段：盛世繁华（2009—2011）。在微观世界凿开通道切入图像迷宫，拥挤、混沌、迷乱、窒息，构成微生物军团冲击波，散而弥团，软而弥坚，疏密有致，收放有序。细密的笔触如蝼蚁，侵入昆虫、动物、人物，打乱视觉编码，构筑再生图像。第二阶段：本色悠然（2012—2014）。这一时期的作品，走过一段由外到内、由表及里的熟化沉淀的过程。如果说他的第一阶段作品，把比较多的兴趣投放在细枝末节方面，那么这一时期的作品，开始尝试小中见大，在不经意中影射现实当下的社会问题。纵览艺术史，问题指涉，通常是艺术家的工作方法，也是责任与智慧使然。第三阶段：风雅颂歌（2015—2016）。这一阶段的作品，由技术的精致，到精神的饱满，再到自如的释放，演绎着动感与激情交织的生命乐章。生命只有一次，欢乐可以永远。为风雅精心修饰，为颂歌增光添彩，为欢乐营造佳境，这是艺术人生的宿命，是艺术家无可替代的权利和福祉。
作为学术主持王林则认为，杨丙亮作品引人注目之处，乃是画家善于随心所欲并随机应变在单纯的动物形象中，加入草木、山川、田园乃至城市背景与风物，然后饶有兴致地加以描绘。不管是蚂蚱、螳螂，还是蜻蜓、燕子，不管是大象之家，还是金鱼种种，始终让人兴趣盎然，因其细节丰富而得以游弋于画面。有时因线条繁复而致形象模糊，带着记忆的朦胧；有时五官拟人，表情生动，让观者感觉异样。其间鸟的惶惑（如《雨夜》）、鱼的寻觅（如《冲破黑暗》）、象的踟蹰（如《三口之家》），充满对生命的悲悯，亦不无生存的诉求。对象美好而脆弱，画家温和而执着。
据展览主办方天成当代艺术机构董事长张婧介绍，在本次展览上，我们还将隆重推出杨丙亮作品艺术衍生品，与衍生品密切相关的“天成SOS专项基金”也将在开幕式当天举行启动仪式，《欢乐颂——杨丙亮油画作品展》所产生的所有衍生品销售利润将注入基金池，用于资助中国SOS儿童村的发展。此后的每年2、8月，天成当代艺术机构也将往基金池注入衍生品的销售利润。
开幕式结束后还将展开杨丙亮油画作品学术研讨会。研讨会将由著名批评家王林主持，特邀批评家皮道坚、冀少峰、杨卫、蓝庆伟、丁奋起、崔付利等人将针对杨丙亮作品展开探讨。本次展览由天成当代艺术机构主办、成都当代美术馆、嬴美术馆协办，展览将从10月21日持续至11月20日。而在明年3月，展览还将转战杨丙亮故乡——山东莱芜，嬴美术馆展出。敬请期待！