本次展览以“感知”为主要讨论对象。“感知”是相对于“观念”或“知识”而言的，基于直觉的综合感受，或者说，是直觉的综合体。在欧洲哲学里，“感知”类似中国哲学中的“体认”，即跳开语言及概念转换的，人对“被感知的对象”这一整体的直接接收：接收器不仅是大脑，还有整个身体和肌肤。“感知”与内心直接相连，而谈论“内心”时，才能在当代艺术的语境里，恢复内在的情感，感受，和关怀，而不是把这些当做消费的对象。观念是智力层面的，逻辑与哲思的片段；而感知是内心层面的，以复杂的逻辑架构所搭建的，非逻辑的整体。当代艺术需要的是内在的关怀，而不是对知识，或者关于知识的知识，以及由此而来的无边际的创造力的炫耀。
以“感知”为对象，并非一种创作层面的风格，或者主题；也不是任何概念化的，对“感知”的解读或预设。它是一种方法论，既有创作层面的；也有观看层面的。它是一种必然存在的普遍现象，却经常被忽略。当“感知”被普遍忽略时，艺术家的创作往往失去理论层面的支持，而不得不被动迎合理论的引导；进而失去对作品形式的深入可能，只能将其作为观念的附属品。所以，艺术需要在感知的框架中谈论观念，而不是相反。在感知的框架中，观念依然是合理的，它可以作为被感知的对象而存在。这一关系不能调转，否则将失之毫厘，差之千里，离内心越来越远。
本次展览就邀请了经验丰富的，或者完全没有经验的艺术家，再次以一种实验的姿态，尝试在创作和展示中突出“感知”的存在，并唤醒一种更加深刻的，与内心有关的观看方式，以及对内心的重新关照。基于此，展览希望开启以具体的作品形式为起点的，可见的“形式”与内在的“本体”合二为一的观看。对艺术来说，最可见的表面即是最深刻的本质。“感知”的核心在于“自我”，而“自我”的核心在于“心”；心是一切的源起和结束。当代艺术所需要的因素很多，才华，知识，信息，历史，现场，材料，观众，金钱，创造欲……这一切都不缺乏，可艺术依然头绪纷乱，也许就是忽略了居于一切的中心的“心”，和由心而生的方法。
标题的所谓“旁听”是相互的，它是一种既“在场”，又“不在场”的情境，就像我们与自己的心的关系。当“旁听”不再是“旁听”时，也许我们的知与行都会更加明了。那么就试着先从旁听开始。