上海盈艺术中心即将于2017年3月4日为大家呈现“我不在我所在”韩言松个展。本次展览为韩言松继89年之后首次在大陆举办的重要个展。展览展出了艺术家在2013-2016年期间的艺术实践，包括了具有中国文人审美意蕴的油画作品，抽象意味的实验水墨作品，以及一件三频影像作品，全面展现他近年多元的艺术探索和成就。韩言松通过不同的艺术手段对其独特的美学方法和精神世界进行阐释，观者会在不经意间发现作品之间微妙的关联性。其视野是从比较直接的具象到逐渐地内敛予个人内心的直觉体验，他的艺术语言打破了文化、情感、自我与社会的种种隔膜。作品在收与放、虚与实、意与境之间的转换，体现了艺术家对于人与自然、人与物、人与经验和个体认知之间关系的思考，亦是艺术家在建构、解构和重构循环往复作用下的一种表征。
　　韩言松为台湾年轻艺术家，生于艺术世家，早年受家学熏染和启发，作品大多为水墨；后求学于北京中央工艺美院绘画系（现为清华大学美术学院），现在往来于北京、台湾之间从事创作，创作上在中西方不同的艺术表达中，他找到了独特的契合点，在风景于山水之间，既取风景的视觉形态，又借山水的意境神韵。其画面所传达的对中国传统水墨精神的崇拜，和对西方自然古典主义的应用，让观者在不经意间心随书意延展而动，进入未知而充满神秘色彩的艺术境态。
　　此次展览由国际知名策展人冯博一先生策展，他从现当代艺术史的整个进程着眼，结合传统与现代性的思考，对韩言松的艺术创作进行梳理和解读。在他看来，韩言松不是那种表面很有直接现实感，或以艺术方式介入社会的艺术家。他的作品好像没有当下话语的痕迹，血脉都是从“为艺术”的传统和艺术本身的思考而来的。他不愿意卷入“现实的狂欢”，或在“混世”里求得一种心灵的纯净。他所要求的艺术是不受外在社会现实制约而获得承传的独立性的想象，精制、温宁、久远，没有黑暗与杂色，从中能看到的是韩言松对当代艺术、对传统的态度、立场。
　　在韩言松异质同构的关系里，能够感受到沉默中的骚动，冷峻中的热烈，无常中的永恒……韩言松创作既与传统，又与当代人的生存境遇发生的真正关联，也是他个人视觉图像自治的直接性展开，从而提供了一种当代艺术与传统之间转换的个案研究线索。中国传统文化中恬淡自足的精神，儒家积极的道德实践和老庄的避世哲学被巧妙地融合在一起，形成了他洁身自好的中庸之道。可以说这是一种传统的复归，但不是简单地寻求世外桃源，那是一种为逃避现实的过于喧嚣而成为一种廉价的当代性体现，而是在精神的静观里，不断提供思考、判断和表达的各种可能性。
　　与其说韩言松是在对传统与当代、东方与西方艺术进行综合借鉴、实验的结合，不如说是他在不间断地清理他过往的创作意识、知识积累和视觉经验。从中我们既能看出他油画语言在借用中国传统文人绘画上的功力，又能看到他对中国古典艺术的眷恋和觉知，还能感受到他保持了一种比较自由的创作状态。韩言松的艺术血脉都是从中国传统文人画和对油画本身的语言、形式思考而来的，并一以贯之地醉心于绘画的质感，实验着视觉语言的多重方式，以及对艺术态度始终处于“无限”的抽离与延伸之中。