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“混沌”桑火尧境象主义作品展

开幕时间:2017-05-12 15:00:00

开展时间:2017-05-12

结束时间:2017-05-21

展览地址:中国美术馆4号厅

参展艺术家:桑火尧

主办单位:中国艺术研究院

展览介绍


  桑火尧,1963年生,浙江上虞人。中国艺术研究院艺术指导委员会委员,中国画院副院长,一级美术师。清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。中国美术家协会会员,中国书法家协会会员。
  从2000年以来,探索中国画的现代性转型,建构了方块水墨语言体系,系境象主义水墨的创导者。分别由今日美术馆,上海美术馆,广东美术馆等主办过个展。参加过第54届威尼斯双年展之未来通行证展,获第十届佛罗轮萨国际当代艺术双年展并获绘画类金奖。作品被上海美术馆,浙江美术馆,广东美术馆,苏州美术馆,今日美术馆,潍坊博物馆等收藏。
  在国家级学术期刊上发表论文数十篇。出版画集12种。
  名家点评
  吴冠中:
          桑火尧的作品,是一种传统基础上的创新,有时代性、现代性。他的画有思想,空灵,空旷,空间感大,有张力。他的画有一种维度空间,有时空感,对艺术空间上的扩大,让人有很多想象力。他的每幅画都不一样,看得出精心构思过,就这样画下去好的。有的人老是画一种形式,一个题材,不去开拓,老画一幅画有什么意思。他每幅画都有想法,都不一样的,这样做对的。每时每刻的感觉不一样,就应该让每一幅画有不一样的感觉。
  田黎明:
  叠积,古人爱山,行于山,居于山,画山有三远之法。今人也爱山,游山,登山则看山远更执迷,火尧以淡叠山,以山积叠,山重水复,生叠影之观,秩序井然。虽清叠而纯厚,虽浸渍而明晰,造简洁之山,曲折见谷,宁静致远,顺其自然,有心明轻清之感。
  笔迹,依传统书耕之理,随今人心思所想,仍意在写心不在物,笔行处皆见时晅时玄,日出而作,日入而息,聚散合分,无碍挂,直指斋心。
  厚集,看传统山水,局部抽象,整体为山境,看火尧笔墨,局部抽象整体也抽象,放下一些形象又聚起一些形象,慢慢看去,有深邃之感,混沌之觉似象外芸芸,简约无为,若烟雨隐处,四季相生。                      
  贾方舟:
         桑火尧的水墨给人的第一印象就是它的“意明笔透”,就是它那种层次丰富的通透感和细腻的质地感,那种清淡的墨块在绢面上不断叠加所显示出来的“墨性”之美。他深知水墨画所藉助的媒介材料的意义,所以极力从材料自身中发掘其特性,显示出它们不可取代的价值。就像一个现代派音乐家把乐器当做发声器,极力发掘出它特有的音质和音效一样,当桑火尧以一个当代艺术家的身份和媒材观念面对水墨画时,他甚至将他作画所用的“水”也做出特殊选择,这在过去是闻所未闻的。
  蔡暄民:
          时间还需倒回十四五年前,我第一次在一家小画廊中见到了他的作品,是一茎亭亭玉立的风荷,长长的茎杆占了整个画面,顶端一叶残荷在寒风中摇曳,一尾蜻蜓欲立未立,笔简而意深,饱含深深的禅意,有八大的遗韵,边款用笔力苍劲的行书小楷书了一行颇含哲理的小诗,是一幅诗书画合璧的好作品。这符合我收藏的基本条件:即诗书画均绝!
  鲁虹:
          如果以艺术家桑火尧使用的绘画媒材与技法来看,他这十多年的艺术创作完全可以放在工笔画的范畴内。不过,他的作品显然超越了传统工笔画的入画标准与意境表达方式,即根本不是在所谓花鸟画、山水画与人物画的历史图式框架内作某些改革与变化,而是在借鉴西方抽象艺术之观念与技法的背景下,进行了全新的艺术探索,于是,这也使他的创作显现出与传统工笔画全然不同的新走向。
  殷双喜:
          桑火尧的绘画,表现了三个世界的重合,三种符号的叠加。这就是说,他的作品既是现实世界的形象符号,也是心灵世界的感受符号,同时是表达了抽象世界的一种结构符号。
         首先,桑火尧的作品来自他对于自然山水的长期观察与体验;其次,桑火尧的作品表达了他对于自然山水和空间的心灵感受,那些极细极白的线条,如同山涧溪流,在黝黑茂密的林间山色中蜿蜒而行,表达出一种精致细微的运动;再者,桑火尧作品中的抽象世界是一个微观的世界,但与现实世界同构。从作品中的局部,我们可以看出山林中光影交错形成的笔墨的交响,画家以水墨创造了一种光影的表现形式,与自己和现实相遇时的冲动合拍,在这一形式的探索过程中,他中止了对事物具体外表的迷恋,把握住山水景观给予他的整体印象和由此生发的想象,积墨成像,从而在平面性的绘画中创作出一种具有空间景深的特殊的视觉图像,也使他的艺术如同高山流水,林间松涛,具有一种音乐性的节奏和内在的音响。

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