2017年9月27日周三，东画廊将呈现艺术家吴鼎个展“极限的节奏 II”，介绍其最近的摄影、录像、声音、图示和文字创作。
　　吴鼎长期关注当下视觉文化中的“最佳观看”，观察并记录下促使这种观看产生的标准化感知的历史，这是“极限的节奏”的创作基础。“极限”的概念首先映射了一个由协同行动策划的空间，深入个体在数据主义时代模块化进程中对其既存秩序的遵守与顺从，而“节奏”旨在赋予这种纯粹状态一个特定的形式，使得相应的社会架构散发出危险的气息与难以克制的强烈欲望。此前，“极限的节奏”的序的部分通过成都那特画廊实现（2016年），第一章的部分则通过上海民生现代美术馆发表（2016年）。
　　在“极限的节奏 II”中，吴鼎针对一系列拥有严酷外表而非正在被使用、占据或略显杂乱的建筑物与室内房间做出具体描述，组织起一个叙事的视角并以此捏造一场聚焦于“极限”的架构意义的质询。但事实是：如此适于拍摄的、上相的空巢情境须通过一个清洁／保管的主体——一个兼任看守人的打扫者或照顾他人的人，才能得以维护。它或许在该展览的拟真环境中担当主人公，将展厅空间环抱成无菌化的容器，唤起对于现代化白立方美学的共情。这个虚构的角色为该展览的生产与持续起到重要作用，却不等同于艺术家本人。作为一个隐喻，它的意义在相当程度上取决于艺术家与整个被称作是艺术的东西之间的关系。如果说“极限”的权力机器是由一些人员供养或操纵的，那么关照其“节奏”的供养者与操纵者究竟有什么区别？