许东荣的汉白玉雕刻和综合材料绘画，以其过人的驾驭材料本领和对中国传统绘画书写性特质深刻领悟，带给我们前所未有的审美感受，能让我们用新的眼光看待身边事物与周遭世界，从而在相当程度上改变我们对生命的体验与认知。许东荣作品的东方文化气质显而易见：“虚实相生”、“无画处皆成妙境”的诗意表达；空灵、朦胧、多义转换的美学意象，传统水墨韵味浓郁。是水墨性、水墨精神和水墨方式对新的艺术媒介和艺术方式的植入和渗透，也是当下东方价值观念与精神追求的热切表达。很难用“抽象艺术”、“表现主义艺术”这些来自西方的概念界定许东荣的绘画与雕刻。他的艺术就是从中国传统文化里面生长出来的中国当代艺术，也是土生土长的具有当代性的世界艺术。 　　2017年9月29日至10月12日，当代艺术家许东荣的个展［生命雕.画］将在广东美术馆展出，这是许东荣首次在广州举办的大型个展，由重要评论家皮道坚担任学术主持展览。此次展览将展出最新创作的大幅抽象画作品和大象无形系列雕刻！艺术家许东荣的绘画灵感来自雕刻创作中不断反复无意识的刻痕，而整体创作的灵感则来自其独特的生命历程。
　　许东荣，到底是在哪个时候打定主意要当个艺术家？现在再问，他依旧说不出确切答案。但唯一肯定的是，想当艺术家，好像是从他懂事以来就紧紧跟随着；一如人在面对生命的真相…。
　　1947年，出生台湾屏东的他，家境并不优渥，家人也不与艺术沾边。他从小就表现出对艺术的热爱，却无法归纳出明确的原因。可是，仔细分析，这份喜欢应该来自幼年时期乡间环境潜移默化的熏陶。在台湾乡间，庙宇随处可见，各式装饰是许多人的潜意识美学基础。台湾庙埕经常举行传统木偶戏、歌仔戏的演出培养他对于传统忠孝节义精神概念的理解。这是许东荣最早的美术养分。
　　因为很早踏入社会，从事的工作多元，见证了台湾早年社会环境跃进的过程，这对他日后从事艺术创作有深厚影响。他开设过玉雕工厂、陶瓷工厂，使他熟练掌握玉石辨识、切割、雕琢、陶土的捏塑与上色…；他开过民俗古玩店，大量接触到传统刺绣的色彩运用、民间木雕内枝外叶的技法，深刻地储存入脑海。他主持过填充玩具工厂，学会了立体造型的打样、剪裁与缝制。他也开过生产洗碗精工厂，又学会化学药剂的研发、调配，这让他对材质、颜料的参酌运用信手拈来。他也开过五金店，这教他认识各式器的材料。这些积累使他对作品结构精准拿捏且能自如地选择与运用材质。
　　27岁时，许东荣考入国立台湾师范大学美术系。因为丰富的社会工作经验，他是个“老板”级的“学生”，年纪与再度重返学校的多重关系，许东荣花更多的精力在创作与学习。31岁毕业前他从书法、水墨、油画到雕刻按步就班逐一而来。如果说在这之前对于艺术的热爱是一种潜质的涵养，那么，学院的训练与学习则是许东荣将内在潜质呈现到台面上。透过这层锻炼，他更懂得整理、归纳，验证有所本；进而能有所孳长。
　　许东荣的艺术，一直都采取双轨、多轨并进。他喜欢同时“处置”不同的表现语体、媒材，就像是他年轻所投入的行业一样，同时共构不同的工作内容却一点也不会出现脱轨意外。在现实中，这种分担风险的作风，让他在事业上能有不同收获。在创作上，我则发现许东荣反而因此能权衡不同媒材的表现，在串接自己生活养分与创作精神之间，他的艺术凝聚、综合许多丰富养分。
　　在平面绘画的色彩选择，许东荣的色感相当深邃且灵活，这层训练并非源自学院；而是民间。台湾的庙宇丰富颜色、骨董店时期所收集的刺绣…，这都成为他面对绘画在使用色彩上有一种极端自动性能量释放。绘画作品中特殊的技法--擦洗，一点都没减损空间的推移，反而因为这一擦、一洗之间，让视觉与心理阅读有了无限推延，超脱传统对于景韵的描述，带领欣赏者的视觉进入更多元层次。尤其，许东荣丢弃了“笔”这个工具，以铁、塑料…各种不一的工具来作画，少了“笔”的画面，色彩取代了笔锋带出了转折与韵律，也同时因为经过数次的擦洗，整个画面流露出时间反璞归真的拙然感。
　　在年近70的今天，许东荣的画没有了过去的喧嚣与纷扰。线，隐隐的淡化了；色彩，深深浅浅浮现又退去；现阶段的作品，令人嗅着宽厚、慈祥与温润的进退光彩。他或许还会有年轻时期对现实的汲营，只是，内心没有也不再有那么多纠结。当内心的自在翻越了藩篱、不再受制约，画，也就跟着轻松了。
　　最令人感念的是，许东荣面对汉白玉的雕刻时，将民间美学上的观察与文本上的学习结合得天衣无缝。他赋予了汉白玉少见的柔软、清逸，却表情十足，生命力度屡屡超越了材质本身的框架。许东荣的手中，有刀锋，却能隐去锐利；有笔锋，却没有轻易的停顿。他让材质与他共同呼吸、互为一体，共构为一个抑扬顿挫的生命。许东荣说：“晚期的雕刻作品，受到明末崔子忠笔下的人物造型很深影响。崔子忠的人物，在衣纹转折的部分，总让我觉得好像坚硬石头，却也感受衣纹转折竟也能如薄纱般的透度。另外，陈洪绶笔下人物的线条、吴彬的虚幻与圆满…，我于是将这样的感念，藉由汉白玉材质来表现”。
　　许东荣来自台湾屏东的乡下，这没有捆绑他对艺术的挚爱。他务实从不侈言梦想，先照顾现实的需求，却也在现实基础上，用力弹跳，为的是想要落实内心对艺术追求的理想。一个人如果没有经过心的跋涉，焉能知道踽踽前行需要的不仅仅只是体力，更多的是不轻易被动摇的偏执与勇气。艺术，在许东荣手中，并不是狭义而不容撼动的刻板；他从生活经验里面学习到如何贯通艺术外相与内在。艺术，在他的手中是个机体，不是时间的石人，而是空间的歌者。