2018年3月13日，耿画廊今日宣布将於本月23日推出常玉个展“藏枒入华：常玉与浪荡子美学”，展出近四十件旅法华人艺术大师的作品，聚焦於其三〇、四〇年代的创作，至生前最後一件作品。耿画廊的前身，是创立於1992年的大未来画廊，耿桂英女士自1993年第一次举办“常玉·朱沅芷画展：思乡曲．游子情”双个展以来，近二十五年岁月中，於1997年、1998年、2001年、2010年与2013年共举办六次常玉个展。暌违五年，作为长期经营常玉作品的代表画廊，於耿桂英女士的带领下，将再度推出“藏枒入华：常玉与浪荡子美学”。有别於以往常玉个展，此次展览由年轻策展人许峰瑞策划，透过不同世代的视角，凝视其当代美学观点。
　　本展览展出作品从常玉於法国习画的起点—“大茅屋（LaGrandeChaumière）”出发，至他生前最後一件作品。展场空间中呈现大茅屋汇聚画坛豪杰们时代场域，以及常玉在该场域中所创作的纸上作品，主展场意图重现常玉三０、四０年代的“粉色时期”，这时期常玉经常以白色、黑色、粉色等三色构成其画作主要色调，除以刮笔带出作品线条，即便仅有三色，在背景上以飞白的手法处理过，使作品看似色调单一，却有丰富层次。此次也将呈现徐志摩曾惊叹“宇宙大腿”的裸女系列作品，而富邦艺术基金会也鼎力支持，将十五年来从未亮相之重要藏品於本展览中呈现。
　　第一次世界大战後的法国是被称为“疯狂年代”（Annéesfolles）的核心之所，也是法国自由解放、创作和文化丰饶的时期。20世纪初来自世界各地移散至巴黎的艺术家们，特别指的是发展中国家这些最先接触到西方现代化并以此为生活方式的创作者，他们置身於人群过着摩登的生活，但不同於摩登男女在感官刺激中随波逐流，他们拥有锐利的思考、对艺术创作的坚持，从不迷失自己。在这黄金年代被称作浪荡子（Dandy）的创作者们就像一面镜子，反映了时代、城市、人群和生活的多样性；在中国现代主义艺术的表现上，冲锋在这诡谲多变的世界浪潮里寻找一种连结传统与现代的创作者，自觉地经营着自我来进行文化转译上的实践层面上，就属常玉最为突出。
　　浪荡子美学体现在常玉绘画层面的表现，或可从其大量裸女速写下的东方书画线条，以及在内化东西方绘画媒材、概念下的互文关系进行分析，从创作方法的实验，到美学风格的实践，最终在常玉的绘画中我们看见了跨文化转译的美学语言和现代化历史的刻痕。常玉曾说：“欧洲绘画好比一席丰盛的菜肴，当中包含了很多烧烤、煎炸的食品以及各式肉类。我的作品则像是蔬菜、水果及沙拉，能帮助人们转换及改变对於欣赏绘画艺术的品味。”常玉见证了新时代的开始，同时展现浪荡子美学在跨文化现代性中的可能。那混合了中西方截然不同的处世价值与美学观的表现，不仅突显了常玉的包容力，也在美学语言的编写中进行了协调与再造。最终，在跨越文化藩篱之际，亦跨越了菁英与通俗，令身处当代的我们领会通往美学和历史的诗意。
　　此次个展梳理常玉现代主义绘画中的美学语言，展名“藏枒入华”，系藉其“粉色时期”大量瓶花作品中支撑起花卉的杈枝，即“枒”，作为阅读常玉绘画线条的叙事开端。“藏枒”意谓其绘画线条在凝重油彩中所刻画出的时代心理；“华”则谐音“花都”巴黎，同时也隐喻这位中国现代主义开拓者的“华文化”主体，是如何透过绘画使东西方美学相互渗入，转译跨文化的现代主义美学。