从写实到抽象的创作，是很多艺术家绕不开的历程。这是思路，技巧，能力提升后的创作升华。周杰也是从这样的历程走过来的。从小便学习绘画的周杰在创作时比别人成熟的早一些，从川美的本科，研究生一路读到博士，现在在创作上也比其他人探索的深远一些。虽然一路读的都是油画专业，但是他的创作与国画与山水有着不可分割的联系。在抽象绘画领域里，将油画与中国绘画的结合是大部分抽象艺术家努力的方向。但是周杰的造景，意境的营造明显从同辈中突显而出，形成了极具个人特色的风格。有些作品远看似乎几乎没有图像，近看却能明显看出厚涂的颜料上刮出的浅浅细线，有些作品细线缠绕而成的动感形状，也像是国画里的山形。黑白灰无色的主调，清晰的前景与朦胧的远景，就像国画里的创作方法，波浪的形状可看到传统国画对波浪的描绘技法。
　　除了看到绘画中传统的痕迹之外，还能看他创作的主体--线条。线条是中国绘画主要表现语言，往往几根线便勾勒出独有的意境，这不像西方的素描--线条是组成绘画主体的元素。周杰将其转换到西方油画的创作上。因为油画颜料能够轻易的塑造出材料的厚度，刮出的线条呈现出一种浅浮雕的柑橘样。无色的背景上，似乎带有金石的雕琢感，近似于造像与碑刻的线条，轻松灵动。
　　追溯线条作为主要的语言是2013年后的深入思考，他希望手中的线条有别于以往绘画中"描"与"涂绘"且能更好的和画面结合。2015年，《我们到哪里去》系列的一些作品使用了较为厚重的颜料，让线条更加呈现出金石感，由此发展出《负无穷》系列，更加打开了线的表现空间，使线可以呈现更加具有书法的意趣。这次展览的《游》和《无题》系列，以线描的方式突显线本身的书写性。特别是关于水的表现，是以迹写水，强调水无形无色的本质，而水波随着观者视点的移动，反射出动态的光线，使静态的画面呈现出一片波光粼粼的情境。
　　新作品的主题与本科时以电池和垃圾桶构成的城市为主题的作品早已经大相径庭，除了延续线条的表现语言，也将传统"山水"的固有概念与观看体验进行重构。山形在画中明显可见，但是艺术家有意减弱对于山形等物象体积的塑造，利用线条与画面的颜料厚度进行融合，使微浮雕的效果与平面化的线条自然的过渡，强调一种文化反思与重构的立场。艺术家希望在传统的山水与抽象元素的创作结合间找到一个点使得作品能获得一种传统的文人精神，这种精神不是通常理解的避世，远离市场，而是文人宁静的反思和对惯例革新的精神。
　　细观画面上的细微痕迹，似乎看到艺术家在作品中超越单纯的绘画语言，折射出艺术家的心灵痕迹，这是一种禅意的内心笔迹。艺术家以静默的方式完成对当下追名逐利、急于求成、性情浮躁的价值观的对抗与消解。因此，看着他的艺术，似乎能让你沉静下来，放下自己的征服与对抗，从而通过画面内观自己。