立木画廊隆重呈献美国著名艺术家嘉芙莲·奥比（Catherine Opie）在香港的首次个展“So long as they are wild”。这次展览将展出这位美国洛杉矶艺术家的最新创作，包括一系列取景自美国备受推崇的自然景点之——加州优胜美地国家公园（Yosemite National Park）的摄影作品。艺术家奥比以结合当代议题与经典美学的摄影作品闻名于世，而这种美学延续了她对传统摄影以及更宽广的艺术史的探索。除摄影作品外，本次亦会展出奥比的一系列树桩陶瓷雕塑作品。艺术家最初以制作陶瓷作为闲暇消遣，其后则发展成为她对另一项美学的追求。立木画廊将于5月17日（星期四）晚上6点至8点在中环毕打行举行开幕酒会，为奥比的新作个展揭开序幕。
　　参展的摄影作品系列拍摄于优胜美地国家公园。奥比长期游览美国荒原，优胜美地国家公园选为该系列的重点，不仅是因为公园历史深厚，更因公园与权威摄影家安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）存续着不解之缘。奥比的摄影作品透过错综复杂的影像呈现或充满自然风格的图像处理，将亚当斯享负盛名的景象推向极致。奥比透过转换焦距，加上蒙糊以至超距对焦视线、剪裁及角度的巧妙安排，呈现优胜美地与大自然之间崭新而不可预知的微妙关系，描绘了21世纪的崭新格局。艺术家投入历来以男性为主导的风景摄影领域，藉此颠覆对美国浩瀚荒野的传统叙事方式，令人意识到即使如此粗犷的土地亦如凡人的身躯，敌不过岁月的洗礼。
　　与取景自优胜美地国家公园的摄影作品同场展出的是奥比的陶瓷雕塑新作。该批新作以树根为创作主题，是本次展览尤为重要的展出作品：它们不仅是奥比的首批雕塑创作，也具象化地呈现了艺术家摄影作品中所描绘的大自然。奥比选用取自大地的泥土作为雕塑的材质，每件作品的雏形均是直接将软土压印在树皮之上而成，继而上釉并在窑中烧制。奥比将烧制陶瓷作品的过程及结果，比作火焰在大自然中所扮演的角色：它既具破坏能力，亦是重生的力量。在优胜美地摄影作品的围绕下，这些体积小巧、形状奇特的陶瓷雕塑放在一起，似乎象征着灾后的境况，又或是全球工业化及天然荒野的大面积退化所带来的演变和发展。
　　奥比在其个展“So long as they are wild”中展出的摄影和雕塑作品，源于她对于美国自然景观与人类相互关系的深入探索。这些作品以独一无二的视觉手法，呈现人体与景观的共通特质，披露因人类破坏自然环境而令两者出现的微妙变化。展览体现出来的静谧之美，暗示了我们之间的脆弱关系。而奥比也藉由这些作品向观者表达：地球上的所有生命都同样脆弱。
　　关于艺术家
　　嘉芙莲·奥比（1961年生于美国俄亥俄州桑达斯基，先工作生活在洛杉矶）奥比于1985年在美国旧金山艺术学院获得学士学位，于1988年于美国加州艺术学院获得硕士学位。她以充满活力的彩色摄影著名，她考究美国生活的各个层面，从个人的身份、亚文化、社区、城市以至壮丽的自然。
　　嘉芙莲·奥比的主要个展包括：挪威奥斯陆海涅昂斯塔德艺术中心（2017年）、美国劳德代尔堡NSU美术馆（2017年）、美国洛杉矶艺术博物馆（2016年）、美国洛杉矶当代艺术博物馆（太平洋设计中心）（2016年）、美国洛杉矶汉莫博物馆（2016年）、美国哥伦布卫克斯那艺术中心（2015年）、美国长滩艺术博物馆（2012年）、美国纽约苏格拉底雕塑公园（2012年）、美国波士顿当代艺术学院（2011年）、美国俄勒冈波特兰艺术博物馆（2010年）、美国纽约所罗门·R·古根汉博物馆（2008年）、美国芝加哥当代艺术博物馆（2006年）、美国明尼阿波利斯市沃克艺术中心（2002年）、美国圣路易斯艺术博物馆（2000年）。
　　奥比的主要群展包括：美国洛杉矶当代艺术博物馆：Permanent Collection： Catherine Opie and Sterling Ruby （2017年）、美国洛杉矶盖蒂中心：Breaking News（2016-2017年）、美国旧金山现代艺术博物馆：A Slow Succession with Many Interruptions（2016-2017年）、美国纽约惠特尼美国艺术博物馆：Human Interest： Portraits from the Whitney’s Collection（2016年）、美国纽约布鲁克林博物馆：Who Shot Sports： A Photographic History（2016年）、美国洛杉矶汉莫博物馆：Perfect Likeness： Photography and Composition（2015年）、加拿大温哥华美术馆：Residue： The Persistence of the Real（2015年）、美国纽约惠特尼美国艺术博物馆：America Is Hard to See（2015年）、美国纽约所罗门·R·古根汉博物馆：Storylines： Contemporary Art at the Guggenheim（2015年）、美国芝加哥当代艺术博物馆：Unbound： Contemporary Art After Frida Kahlo（2014年）、美国华盛顿特区国际女性博物馆：Role Models： Feminine Identity in Contemporary American Photography（2008年）。
　　奥比的作品广泛地列于许多公共与私人收藏之中，包括：美国纽约布法罗奥尔布赖特-诺克斯美术馆、美国迈阿密迈阿密美术馆、美国纽约所罗门·R·古根汉博物馆、以色列耶路撒冷以色列博物馆、美国波士顿波士顿美术馆、美国纽约惠特尼美国艺术博物馆、美国纽约现代艺术博物馆、美国洛杉矶汉莫博物馆、英国伦敦泰特现代美术馆。
　　奥比在全球载满荣誉，包括：花旗银行私人银行新锐艺术家大奖、华盛顿大学弗氏基金、亚伯特艺术大奖、拉里阿德瑞克大奖、旧金山艺术学院主席卓越大奖、美国艺术家基金。自2001年以来，奥比一直在加州大学洛杉矶分校担任美术教授，并担任安迪·沃霍尔视觉艺术基金会董事会成员和洛杉矶MOCA理事会董事会成员。
　　关于立木画廊
　　立木画廊（Lehmann Maupin）由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年共同创办，一直致力提携风格迥异的国际知名艺术家，其合作伙伴包括声名显赫的重量级艺术家和崭露头角的艺坛新贵，作品类型变化多端，创作媒体不拘一格。立木画廊在香港、纽约及首尔均设有画廊，展出来自美国、欧洲、亚洲、南美洲、非洲、中东地区的艺术家作品。画廊一直不遗余力支持那些能够挑战视觉感官的突破性艺术创作，展出大量概念性的个人探索或自我表述作品，涉及议题包括：性别、阶级、宗教、历史、政治、全球化。