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　　巴黎现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris）将展出首个赵无极（1920-2013）个展，回顾其在法国十五年创作的大型展览。
　　艺术家赵无极的作品现已经取得了应有的声望，但在法国，欣赏其作品复杂性的机会太过于少。本次展览开始考虑新的亮点，同时邀请观众反思大尺幅绘画的问题。
　　展览路线始于赵无极采用了一种新的“抽象”方法——即便他发现这个术语过于狭窄——此处有一幅1956年的绘画，题为《穿越外观（Traverséedes apparences）》。这决定性的一步发生于1957年首次在美国逗留前，鼓励着艺术家寻求更大的图像空间。
　　在几个不同世界交叉点创作的赵无极，于1948年离开中国前往巴黎，正如法国和美国之间的“生活艺术”领域开始分化一样。其作品贯穿了伴随着现代艺术发展的美学辩论，同时也是巴黎富有戏剧性的一部分，他很快便发现了美国绘画的生命力；此外，赵无极也逐渐回归此前断断续续接触过的中国画的某些特定方面。
　　相较于“风景”这个词，赵无极更爱谈论“自然”。其与外部世界的关系源自旅行、发现和有效的相遇，其中第一次相遇是与亨利·米肖（Henri Michaux）和作曲家埃德加·瓦雷泽（Edgar Varèse）的合作。诗歌和音乐对赵无极而言是两种持久的吸引力，为其绘画提供了一种紧张感，并且随着其艺术越来越确信，赋予了其宣言意义：空间即静默。
　　巴黎现代艺术博物馆强调了赵无极艺术的普遍范围，以及他与20世纪下半叶真正伟大的地位，展示了40件超大尺幅的作品，其中一些作品此前从未展出过，例如2006年的一组水墨作品。