由湖南美术出版社主办，美仑美术馆承办的"人民的歌者--美仑美术馆藏古元水彩画展"将于6月8日于美仑美术馆二楼展厅正式开展，展览展期一个月，持续至7月8日。
此次展览共展出古元自1950年至1996年间创作的50幅水彩画作品。这些水彩画大部分是古元到室外写生，到大自然和人民生活中寻求意境，通过淋漓的水色来抒发内心的情意，力求情景交融，给人以健康的、美的感受。其水彩画作体现了综合性的审美修养和极高的艺术成就，在中国百年水彩画史中具有典范地位。
古元水彩画风清新、纯朴，构图简洁、明朗，游艺于版画语言和水彩语言"之间"，巧妙地将版画中的一些艺术手法有机融汇到水彩中；对同一题材，经常用水彩和版画来同时表现；作品从来不追求复杂的光色变化，力求单纯与概括，予人以鲜明突出的印象。
除此之外，强烈、鲜明的时代感也是其重要的特点。古元先生认真观察、体验生活，反复构图选择独特新颖的角度，从平凡生活中发现、提炼具有时代特点的视觉形象，同时，他也注重画面动静的结合、轻重的平衡，为20世纪中国水彩艺术的发展注入了鲜活的力量。
古元（1919～1996），字帝源，广东珠海人，我国杰出的人民美术家、美术教育家。1938年，古元离乡奔赴延安革命根据地，先后入陕北公学、鲁迅艺术学院学习，曾担任中央美术学院教授、院长。
人民的歌者
"文艺为了谁"，是艺术家创作无法回避的问题。数千年来，艺术创作时，有的服务于赞助者，有的服务于宫廷，有的服务于市场，有的愉悦自我，服务对象不同，创作的出发点和落脚点便会迥异。
但总有一些艺术家，不忘初心，摒弃功利，始终把人民的冷暖和幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端，讴歌奋斗人生，刻画最美人物。
古元便是这样一位艺术家。他说:"我热爱人民精神世界中美丽的花朵，也喜爱多姿多娇的祖国山川。在我的创作中既歌颂人民精神世界的美，也吟唱自然风貌的美。"他笔下的人物形象一改过去的概念化，而是现实中人的形象；他笔下的山山水水，均是祖国河山自然的优美、壮丽。他的水彩画在大自然和人民生活中寻求意境，以简洁、明朗的构图，清新、纯朴的画风，通达广大人民的思想感情和审美观念。
古元（1919-1996），曾任中央美术学院院长，20世纪中国水彩画、版画代表人物，徐悲鸿称他为"中国艺术界中一卓绝天才"。
此次展览的50件作品是我社美仑美术馆藏古元水彩画中的一部分，创作年代横跨了20世纪50-90年代，较为完整地展现了古元先生各个时期的水彩画面貌。这些作品既寄寓了古元先生对祖国山川风物和人民的深情，也彰显着"人民的文艺"在新时代的文艺工作者中薪火相传。
湖南美术出版社社长黄啸
2018年6月
